Pedro Páramo es el título de la primera novela del escritor mexicano Juan Rulfo, originalmente publicada en 1955. Escrita, según el mismo Juan Rulfo, en cinco meses, de abril a septiembre de 1955 .En apenas 23 ediciones y reimpresiones, la novela había vendido 1 143 000 reproducciones en Estados Unidos hasta noviembre de 1997, mientras otras ediciones en su tierra natal, México, así como de otros países de habla hispana, han vendido incontables reproducciones adicionales. Se trata del segundo libro de Rulfo después de El llano en llamas, que fuera una recopilación de cuentos que aparecieron inicialmente insertos en diarios de México. Pedro Páramo ha tenido una gran influencia en el desarrollo del realismo mágico y está contada en una mezcla de primera y tercera persona.

$145.00

El Llano en llamas contien 17 cuentos, publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece Nos han dado la tierra en las revistas América y Pan (a la primera lo lleva su amgio Efrén Hernández; en la segunda debía pagar por publicar), y así continúa, indlinándose hacia América. Comenta sus avances al escribir a su novia, Clara Aparicio ( a la que dedicará este libro). En 1951 se publica el séptimo en América, Diles que no me maten (preferido de Elias Canetti y Gunter Grass), y con su primera beca (1952-53) del Centro Mexicano de Escritores, fundado por Margaret Shedd, termina los ocho que aparecerán en libro, con los previos, en 1953. En 1955 publica en revistas los últimos dos, recogidos en libro en 1970.

$145.00

La obra de Juan Rulfo, integrada esencialmente por la colección de cuentos El Llano en llamas y las novelas Pedro Páramo y El gallo de oro, es sin duda la creación literaria mexicana que ha recibido mayor aclamación dentro y fuera de México. Ningún escritor mexicano goza hoy del reconocimiento universal de Rulfo, nacido en el estado de Jalisco en 1917 y fallecido en la Ciudad de México en 1986. Son numerosos los autores —de la talla de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Susan Sontag— que han dejado testimonios al respecto. En El gallo de oro y otros relatos se incorporaron dos relatos tempranos de Juan Rulfo: La vida no es muy seria en sus cosas” y Un pedazo de noche”, así como Castillo de Teayo”.

$170.00

La obra de Juan Rulfo, integrada esencialmente por la colección de cuentos El Llano en llamas y las novelas Pedro Páramo y El gallo de oro, es sin duda la creación literaria mexicana que ha recibido mayor aclamación dentro y fuera de México. Ningún escritor mexicano goza hoy del reconocimiento universal de Rulfo, nacido en el estado de Jalisco en 1917 y fallecido en la Ciudad de México en 1986. Son numerosos los autores —de la talla de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Susan Sontag— que han dejado testimonios al respecto.En 2017, año en que se celebra el centenario del nacimiento de Juan Rulfo,Editorial RM presenta una edición especial conmemorativa de El llano en llamas, Pedro Páramo y El gallo de oro y otros relatos, en este último título se incorporan dos relatos tempranos de Juan Rulfo: “La vida no es muy seria en sus cosas” y “Un pedazo de noche”, e igualmente “Castillo de Teayo”. Asimismo, una carta de Rulfo a Clara Aparicio en la que hace una dura reflexión sobre la naturaleza de un sistema económico desalmado. Por último, el lector encontrará nueve textos que aparecieron originalmente en Los cuadernos de Juan Rulfo.

$585.00

Picardía mexicana se convirtió en breve tiempo en uno de los libros con mayores ventas de México. En esta ocasión, RM publica una edición facsimilar de ésta que, sin duda, es una de las obras literarias más emblemáticas de la cultura popular mexicana. Así lo percibió el escritor y poeta Alfonso Reyes, cuando mencionó que Todos los mexicanos hemos soñado, en cierto momento, escribir un libro como éste, y aun dimos los primeros pasos hacia esa meta; pero tropezamos en el camino con obstáculos casi insalvables que impidieron su realización. Picardía mexicana tendrá gran importancia y su valor irá aumentando a través de los años.

$425.00

Dice Alberto Vital en el prólogo: Los papeles de un gran escritor tienen, sí, carácter de documentos. Para él, permiten responder a una pregunta: ¿cómo es que Rulfo escribió esas trescientas páginas que Gabriel García Márquez ha puesto a la altura de las de Sófocles, esto es, de uno de los hombres que c ontribuyeron a fundar la civilización?. En enero de 1945 Rulfo escribe: No sé lo que está pasando dentro de mí; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mí, lo eres tú. … Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontré una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, Camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo siempre anduve paseando mi amor por todas partes, hasta que te encontré a ti y te lo di enteramente.

$275.00

En ECO se presentan los proyectos de veinte colectivos fotográficos de América Latina y Europa que se realizaron por encargo del Ministerio de Cultura, en el marco de la presidencia española de la Unión Europea y del inicio de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de muchos países americanos. Siempre liga dos al tema del Medio Ambiente, cada colectivo ha escogido los asuntos y localizaciones.

$400.00 (-10%)

$360.00

La obra de Juan Rulfo —El Llano en llamas y Pedro Páramo— ha sido reconocida como un clásico moderno de la literatura universal por escritores como Jorge Luis Borges, Gabriel García García Márquez y Susan Sontag, entre otros. La escritora estadounidense, autora del clásico On photography, también lo consideraba el fotógrafo más destacado de América Latina. El japonés Kenzaburo Oé y el chino Gao Xingjian han expresado asimismo su mayor admiración por la creación literaria del mexicano.

$310.00

$340.00

$450.00

Este libro reúne el trabajo que el célebre fotógrafo Italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre México y los estados unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra tarahumara, la inagotable ciudad de México. Lo atávico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez más, Gasparini demuestra que la fotografía puede ser un acto de conciencia. En el video, letanías del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañía y estímulo a las imágenes, exploran el sentido poético del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotógrafo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su ética de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del país que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

$405.00 (-10%)

$364.50

En este collage donde se recorre un largo y variado itinerario con la misma liviandad que empleara Phileas Fogg en dar la vuelta al planeta, Julio Cortázar vuela. navega y camina hacia escalas tales como: Soliloquio ante una hoguera. Para llegar a Lezama Lima, De la seriedad en los velorios, Grave problema argentino: querido amigo, estimado o el nombre a secas, Jack the Ripper Blues, Del sentimiento de no estar del todo, Julios en acción, –Yo podría bailar este sillón– dijo Isadora, El noble arte, Louis enormísimo cronopio, Mi amistad con Teodoro W. Adorno, La vuelta al piano de Thelonius Monk y muchas más que hacen un recorrido diverso y excitante, acompañado por viñetas, fotografías e ilustraciones que otro Julio, Silva, prepara y dispone amenizando un viaje tan pleno de sorpresas como el del famoso personaje de Julio Verne. Todo participa de esa respiración de la esponja en la que continuamente entran y salen peces de recuerdo, alianzas fulminantes de tiempos y estados, y materias que la seriedad, esa señora demasiado escuchada, consideraría inconciliables. dice Cortázar y lanza al lector en su mundo de mundos, en su cajón de sastre, en su pecera oceánica de recuentos, recortes y recuerdos.

$310.00

$470.00

El legado de grandes artistas mexicanos en diversos impresos de la primera mitad del siglo XX, ha quedado plasmado en esta obra alusiva a la exposición presentada en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), en Valencia, España, durante 2010. México ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados de 1920 a 1950. Por su propuesta estética, didáctica o de propaganda política, se muestran libros en defensa de la Revolución, cuentos para niños, ensayos de orientación socialista y literatura de ficción, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificación de una nueva visión de México y los mexicanos. Destacan imágenes de Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida, Gabriel Fernández Ledesma y Leopoldo Méndez, entre otros. Editado en español e inglés, con más de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio López Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relación entre México y las vanguardias artísticas, la estética socialista, la literatura infantil, el diseño gráfico y la cartografía del México posrevolucionario.

$595.00

Caca Grande es un libro para niños que representa una asociación de imágenes en las que aparece como elemento principal un fragmento, gota/caca. Este se mantiene en los sucesivos cambios y aventuras a lo largo de las páginas, inmerso en una historia donde los contextos van modificando la gota, como la gota va modificando su entorno. Así, este gran universo presenta un recorrido circular en donde la totalidad es causa y efecto de sí mismo. Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) es uno de los artistas contemporáneos mexicanos más reconocidos a nivel mundial. Trabaja con delicadeza y aplomo en numerosos géneros, incluyendo performance, video, escultura, fotografía y obras en papel. Es uno de los artistas más interesantes de la generación posterior a Gabriel Orozco.

$250.00

La breve y fulgurante trayectoria del pintor y grabador Fermín Revueltas (1901-1935) coincide con las transformaciones políticas y sociales de los años veinte y treinta. Revueltas, con su singular estilo, contribuyó al surgimiento de tendencias artísticas que plasmaron el imaginario cultural de México. Este libro, cuyo diseño retoma la estética de publicaciones como Irradiador y Crisol, recoge por primera vez una amplia muestra de la producción gráfica y mural del artista, situándola en el debate estético-político de la época.

$225.00

El gallo de oro fue considerado por Juan Rulfo como una novela o un cuento en declaraciones de la década de 1950, cuando lo escribió. Las primeras noticias de la obra llegaron a la prensa en octubre de 1956, en el contexto de la producción cinematográfica y reaparecieron en los años siguientes. En enero de 1959 se registró el texto (mecanografiado a partir del manuscrito de Rulfo) en una oficina para estos trámites. En la presente edición se partió de ese mecanuscrito, corrigiendo errores evidentes en la versión hasta ahora conocida. Se han encargado sendos estudios a José Carlos González Boixo y Douglas Weatherford, expertos en el tema. Igualmente se ofrece aquí el texto inédito hasta hoy en que Rulfo presenta a la oficina de registro un resumen de la historia con el título alternativo de De la nada a la nada, así como el poema escrito por Rulfo para La fórmula secreta, cuidadosamente establecido por Dylan Brennan. Si bien el origen de El gallo de oro se ubica en el medio cinematográfico, Rulfo no elaboró un guión sino una obra literaria con posibilidades de ser llevada al cine. Nunca pensó que este fuera el caso de sus cuentos y novela publicados previamente.

$135.00

$650.00

JULIO CORTAZAR HA EMPLEADO EN LOS BREVES TEXTOS QUE COMPONEN ULTIMO ROUND LA TECNICA DEL COLLAGE, CON RECORTES PERIODISTICOS, COMENTARIOS Y MEZCLA DE POESIA Y PROSA, Y UN PREDOMINIO EN TODOS ELLOS DEL HUMOR, LA TERNURA Y LA IRONIA EN LA BUSQUEDA DE UNA NUEVA EXPRESION DE LA REALIDAD.

$330.00

When Frida Kahlo died in 1954, her husband Diego Rivera asked the poet Carlos Pellicer to turn her family home, the fabled Blue House, into a museum. Pellicer selected some paintings, drawings, photographs, books and ceramics, maintaining the space just as Kahlo and Rivera had arranged it to live and work in. The rest of the objects, clothing, documents, drawings and letters, as well as over 6,000 photographs collected by Kahlo over the course of her life, were put away in bathrooms that had been converted into storerooms. This incredible trove remained hidden for more than half a century, until, just a few years ago, these storerooms and wardrobes were opened up. Kahlo s photograph collection was a major revelation among these finds, a testimony to the tastes and interests of the famous couple, not only through the images themselves but also through the telling annotations inscribed upon them. Photography had always been a part of Kahlo s life-her father Guillermo Kahlo was one of the great Mexican photographers at the beginning of the twentieth century-and her collection constitutes a roll call of great photographers: Man Ray, Brassai, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel and Lola Alvarez Bravo, Gisele Freund and many others, including Kahlo herself. It is likely that many of the unattributed photographs in the collection were taken by her, though we can only be sure of the few that she decided to sign in 1929. Frida Kahlo: Her Photos allows us to speculate about Kahlo s and Rivera s likes and dislikes, and to document their family origins; it supplies a thrilling and hugely significant addition to our knowledge of Kahlo s life and work.

$450.00

$310.00

Andrew Dempsey dedicó una década al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catálogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reúne la mayoría de los géneros que cultivó, adecuadamente ponderados: los edificios de México, los múltiples paisajes del país, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos épocas de su paso por México y otro sobre el fotógrafo mexicano Nacho López. Igualmente los autores de la selección escriben sobre la fotografía de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas áreas de comnpetencia.

$575.00

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo nació del mismo aliento que movió al maestro oaxaqueño, su fundador y cuyo nombre ostenta, a cambiar los paradigmas del arte moderno mexicano, La vocación exploradora y la misión de este recinto están marcadas por la avidez de mirar y comprender lo que producen las artes internacionales; por permitir que el público y los creadores mexicanos entablen un nutrido diálogo con ellas. En esta ocasión, por vez primera en América Latina, el Museo Tamayo ofrece un acercamiento a la obra de Franz West, uno de los creadores contemporáneos más arriesgados e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, y pone al alcance de los lectores este catálogo que documenta la muestra titulada Elefante blanco. Nacido en la ciudad de Viena apenas dos años después del final de la Segunda Guerra Mundial, Franz West vivió y creció en el corazón de una Europa que se erguía de entre las cenizas, se reorganizaba y, en el ámbito artístico, ofrecía espacios de crecimiento para los nuevos lenguajes creativos. En este entorno, West realizó sus primeros estudios de escultura y pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena, de la mano de Bruno Gironcoli, considerado uno de los creadores austriacos más reconocidos del siglo. A partir de la década de los setenta, después de haber explorado diversos estilos y de cuestionar las fronteras que separan al arte de la vida cotidiana, West ha desarrollado una obra que apuesta por la desacralización del objeto artístico. En buena medida, el maestro austriaco ha adquirido renombre a nivel mundial por sus adaptables: esculturas hechas para ser manipuladas y que requieren de la interacción directa con la gente que las mira. Sin duda, es en estas piezas y en la convicción de que el arte sólo cobra vida cuando incita a su audiencia, donde radica el valor de una trayectoria que ha mostrado, una y otra vez, que la experiencia estética es mucho más vibrante cuando se rompen las barreras que separan a los espectadores de las obras

$350.00

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista. Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunos dibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas. Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares. La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos. En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassai, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Giséle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

$495.00

Destacado grabador, ilustrador, diseñador editorial, fotógrafo, profesor, fundador de la escuela de pintura de aire libre de Tlalpan y director de la escuela de artes del libro. Considerado el artista más completo y multifacético de su época, Francisco Díaz de león, es reconocido por su trabajo de valor inigualable que impactó de forma definitiva el desarrollo artístico de México. El libro ofrece un panorama general de los temas más representativos que este gran artista mexicano trabajó a lo largo de su vida, mostrando el vastísimo repertorio de técnicas que dominó. Por primera vez en la historia, se da a conocer su particular visión como fotógrafo, una faceta desconocida hasta el momento, que enriquece la amplia gama de oficios que realizó durante su fructuosa carrera, mostrando la irresistible atracción y visión crítica que desarrolló en este campo. La publicación incluye transcripciones inéditas de las reflexiones del propio maestro, textos referentes a la profunda investigación realizada sobre su obra y al fondo Francisco Díaz de león.

$350.00

Lakra es sobre todo un maestro del dibujo. Le encanta dibujar, un hábito que adquirió mientras estaba aburrido en la escuela. En el mundo del arte es mejor conocido por lo que él llama pin ups, que consisten en series de imágenes de figuras humanas tatuadas.

$395.00

La importancia de la colección de títeres guiñol del instituto nacional de bellas artes y literatura proviene tanto de su valor artístico como de lo que estas piezas representan para la memoria histórica del teatro de títeres en méxico. Germán y lola cueto, tras haber pasado algunos años en europa, junto a un multidisciplinar grupo de creadores, formaron el primer grupo de teatro guiñol mexicano. El teatro guiñol como vehículo de comunicación empataba bien con la política cultural del méxico posrevolucionario, y su lenguaje se prestaba para reforzar las campañas de alfabetización e higiene de manera divertida. En ese contexto surgieron las primeras contrataciones de lo que se convertiría en el teatro guiñol de bellas artes. La colección presentada deja constancia de su época dorada —los años treinta y cuarenta— y de los más de treinta años posteriores en que operó.

$645.00

$650.00

$295.00

$300.00

$260.00

$260.00

$365.00

$600.00

$450.00

$200.00

$550.00

Desde muy pequeña, Lourdes Grobet se interesó por el espectáculo de la lucha libre mexicana. Es la única mujer que ha trabajado sobre el tema —durante más de 25 años—, y con sus lentes ha ido captando la magia de este apasionado deporte, del que se habla mucho y poco se conoce, pues se trata de un mundo aparte, especial, admirado pero incomprendido. Estos guerreros necesitan su disfraz, pues su aspecto no sólo es un bello adorno característico del contexto propio de la lucha libre, sino también un arma para desconcertar, deslumbrar, asustar y guamearse al contrincante. Guerreros alterados por el sublime placer de asumirse, estoicamente, anónimos, cuya vida pública podrá ser una leyenda conocida, pero cuya vida privada debe ser un secreto, pues su epopéyica fantasía se confronta al diseño ambiental normal cotidiano con su particular misterio. En este fascinante libro, la asidua de las arenas se adentra en la vida privada de esos ídolos, en sus hogares, en sus sitios de reunión y en los festejos de los históricos gladiadores del ring. Rafael Tonatiuh aporta su especial visión de este fenómeno social único en el mundo. Cada luchador nos lleva al borde de su personal misterio.

$350.00

Entre sonidos antiguos y piedras que emanan de otro tiempo, Tomás Casademunt con su cámara emprende un viaje por la ruta Puuc, la ruta por el conjunto de colinas, en la Península de Yucatán. Como cosmonauta fortuito en un planeta remoto va descifrando quiénes eran de verdad aquellos mayas que construyeron el calendario más exacto, quiénes eran aquellos modernos visionarios. A la luz de la luna frente a los palacios mayas, ante las misma constelaciones que rigireron los destinos del México antiguo.

$250.00

Las fotografías de Martín Parr son tan reales. Si usted se inclina por la vida glamorosa, podría desestimarlas por considerarlas insulsas o o depresivas; podría incluso preguntarse: ¿Por que querría yo mirar eso?. Pero a mi siempre me ha gustado su obra. Las imágenes de otros fotógrafos son sobre la pasión o la belleza, o sobre como organizar las cosas con precisión dentro del marco. Pero en el caso de Martín, se trata de notar cosas; de mirar como son las personas y como vivimos; de describir la vida humana como es, mas que como quisiéramos que fuera. El no agrega glamour, sino que logra ver a través de éste. Otro fotógrafos, como Annie Leibovitz o Mario Testino, nos ofrecen una visión perfecta del glamour para la cual hay espacio en el mundo pero lo que Martín nos muestra es la brecha entre como somos y como nos gusta pensar que somos. Y eso me parece muy interesante.

$490.00 (-10%)

$441.00

Esta colección de vasos de autor surgió del proyecto a+d>mx (arquitectos + diseñadores> México), promovido por Nouvel Studio, empresa de vanguardia en la producción de vidrio artístico. El libro, de elegante formato, documenta el proceso creativo y de manufactura que involucró a 13 arquitectos y diseñadores mexicanos. Con una presentación de Héctor Rivero Borrell, director del Museo Franz Mayer, el conjunto de imágenes de los productos terminados, aunado a bocetos y fotografías de proceso, configuran un recorrido visual por esta original colaboración entre arte e industria.

$280.00

Entre sonidos antiguos y piedras que emanan de otro tiempo, Tomás Casademunt emprende con su cámara un viaje por la ruta Puuc, la ruta por el conjunto de colinas, en la península de Yucatán. Como cosmonauta fortuito en un planeta remoto va descifrando quiénes eran de verdad aquellos mayas que construyeron el calendario más exacto, quiénes eran aquellos modernos visionarios. A la luz de la luna frente a los palacios mayas, ante las mismas constelaciones que rigieron los destinos del México Antiguo; en el que lo metafísico formaba parte del cosmos, lo visible y lo invisible, el significado de las cosas que componen el mundo. Ruta Puuc nos descubre veintiocho inquietantes imágenes en blanco y negro, tomadas en placa de 18 por 24 centímetros. Entre estas fotografías se intercala el diario íntimo de viaje, escrito al son de las fases de la luna, ilustrando un periplo tan personal como revelador. Las exposiciones fotográficas, de 60 minutos, nos muestran las ruinas tal y como mil quinientos años antes las debieron de contemplar los moradores de aquellas colinas del Yucatán.

$250.00

$575.00

Se publican en forma de colección las admiradas viñetas que Jordi Labanda presenta cada domingo en el Magazine del periódico de Barcelona La Vanguardia. Para ello, Jordi ha querido iniciar esta divertida compilación con cinco títulos: Enfants terribles, Ella es así, Love is in the air, La vida moderna y El fabuloso mundo de los pijos. Su irónico pincel retrata el intrincado cerebro femenino, los comentarios mordaces de niños un poco repelentes, el convulso laberinto del amor, las turbulencias de la vida actual o el alucinado y alucinante mundo de los pijos (imprescindible para fans y detractores). Jordi Labanda nació hace algún tiempo en una lejana ciudad con nombre de coche, Mercedes (Uruguay), y desde los tres años vive en Barcelona; donde, atrincherado en su estudio del Barri Gótic, ve la vida pasar.

$100.00

Se publican en forma de colección las admiradas viñetas que Jordi Labanda presenta cada domingo en el Magazine del periódico de Barcelona La Vanguardia. Para ello, Jordi ha querido iniciar esta divertida compilación con cinco títulos: Enfants terribles, Ella es así, Love is in the air, La vida moderna y El fabuloso mundo de los pijos. Su irónico pincel retrata el intrincado cerebro femenino, los comentarios mordaces de niños un poco repelentes, el convulso laberinto del amor, las turbulencias de la vida actual o el alucinado y alucinante mundo de los pijos (imprescindible para fans y detractores). Jordi Labanda nació hace algún tiempo en una lejana ciudad con nombre de coche, Mercedes (Uruguay), y desde los tres años vive en Barcelona; donde, atrincherado en su estudio del Barri Gótic, ve la vida pasar.

$100.00

$100.00

$920.00

$100.00

$575.00

$595.00

$430.00

$180.00

El mercado de Sonora de la ciudad de México es conocido localmente como el mercado de la brujería y tiene, sin lugar a dudas, el remedio que uno necesita tanto para el alma como para el cuerpo. Alberga la mayor concentración de chamanes, santeros, practicantes del vudú y remedios naturales en el mundo. El escritor y editor Kurt Hollander en su peculiar paseo por el mercado nos acercará a este mundo de polvos, rocíos, jabones e inciensos que, con sus colores brillantes y sus ilustraciones kitsch, aseguran poder ayudarnos a encontrar trabajo, dinero o amor, o a protegernos contra embrujos malignos. En este libro, numerosas imágenes nos muestran en detalle la estética pop creada para anunciar esas mercancías, pero una mirada a las instrucciones y oraciones que acompañan a los productos revela un mundo más oscuro de extremo sufrimiento económico, emocional y sexual.

$150.00

$470.00

$295.00

$500.00

$450.00

Frida Kahlo es la artista más famosa de México; foco de interés para los amantes del arte en todo el mundo. Este libro, basado en la exposición retrospectiva realizada a propósito del centenario del nacimiento de la artista, en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, refleja la variedad de intereses que suscita. Los 64 óleos que se reproducen, se acompañan de ensayos de diversos estudiosos mexicanos y extranjeros: críticos de arte, escritores, ensayistas, poetas, antropólogos, arquitectos, psicólogos y expertos en otras disciplinas. Estos acercamientos demuestran que existen aspectos de esta icónica pintora aún por explorar. El volumen también incluye algunos dibujos, grabados y materiales documentales presentes en la exposición, así como un extenso reconocimiento de Frida Kahlo y su lugar en la vida cultural mexicana del siglo XX a cargo del escritor Carlos Fuentes.

$500.00

$260.00

$295.00

Born in 1970, Amorales is one of Mexico s most interesting contemporary artists. Drawing from his Liquid Archive, an electronic image bank, he creates drawings, paintings and animation filled with archetypal images of dangerous beauty. This comprehensive publication features an extensive conversation between the artist and the director of the Daros-Latinamerica Collection.

$680.00

$200.00

Esta segunda parte de Palabras ilustres abarca desde el regreso de Diego Rivera a México, en junio de 1921, hasta su muerte. Tras una estancia de casi catorce años en Europa llega a un México en plena etapa de reconstrucción, en la que los líderes revolucionarios que salieron triunfantes habían cambiado las armas por los discursos y las promesas de cambio. Devorador de noticias provenientes de cualquier zona del espectro cultural y político, el artista no sólo traía consigo su conocimiento de las vanguardias europeas sino el deseo de consignar por escrito sus opiniones sobre el arte, la política y las obras de sus contemporáneos. Escribía sobre sí mismo, y mucho, pero también sobre toda expresión plástica que llamara su atención. Escribía tanto como pintaba, con la misma fuerza expresiva y con la misma pasión. Reaccionaba verbalmente con urgencia a sus propias obras, para poner por delante la función social del arte y llamar a los creadores artísticos a formar un frente único al lado de los campesinos y los obreros. Junto a las obras que se exponen aparecen fragmentos de textos en los que el pintor dejó plasmadas sus ideas estéticas. En este libro el lector podrá disfrutar de un Diego Rivera poco difundido; al que no solo debemos ver, sino también leer.

$470.00

Agustín Jiménez, (ciudad de México, 1901–1974), estuvo en el centro del auge de la vanguardia fotográfica en la década de los 20s y 30s. El inicio de la vanguardia en México se puede fijar con la llegada a este país de Edward Weston y Tina Modotti. La relación entre los artistas locales y extranjeros llevaron a unos y a otros a romper fronteras estéticas. Jiménez es conocido por forjar una versión autóctona del pictorialismo romántico, por su innovación técnica y por su experimentación formal. Agustín Jiménez colaboró estrechamente con la prensa ilustrada mexicana en los años veinte y treinta, década esta última en la que se involucró con la naciente industria fílmica nacional, primero como fotógrafo de foto fija y luego como cinematógrafo, y donde colaboró con figuras tan relevantes como Sergéi Eisenstein, Adolfo Best Maugard y Fernando de Fuentes. Esta coedición de RM y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, incluye un cuerpo importante de fotografías de Jiménez de marcado carácter vanguardista

$230.00

$260.00

$445.00

$520.00

Tríptico para Juan Rulfo consta de tantas secciones como indica el subtítulo: poesía, fotografía y crítica. El primer apartado comprende la versión de las Elegías de Duino que Rulfo produjo a partir de la traducción de Gonzalo Torrente Ballester y la versión de Juan José Domenchina. El segundo se compone de artículos dedicados a la primera exposición fotográfica de Rulfo (Guadalajara, 1960), la inserción de su fotografía en la historia de esa disciplina tanto en América Latina como en México, y la caracterización de sus motivos recurrentes y tratamientos visuales. El tercer apartado reúne testimonios sobre el escritor y artículos en torno a sus textos narrativos; un conjunto que propone distintas relecturas, siempre desde perspectivas analíticas rigurosas y documentadas.

$305.00

El propósito de este libro reside en dar a conocer el proyecto arquitectónico más relevante llevado a cabo durante el sexenio 2000-2006. La Biblioteca Vasconcelos es significativa no sólo por su calidad arquitectónica y urbana, sino también por su importancia en términos de política cultural. El libro incluye un texto histórico que describe las bibliotecas más importantes que han existido en México, y analiza los precedentes del proyecto: como contenedor de libros y como concepto cultural. A través de imágenes en color y en blanco y negro, el lector puede hacer un recorrido por la biblioteca –concebida por Alberto Kalach–, cuyo diseño se presenta en bocetos, modelos y plantas. Este es el primer libro dedicado al proyecto ganador de un concurso internacional realizado en México, desde el último concurso en 1896, donde se seleccionó el proyecto del palacio legislativo que no se concretó.

$650.00

$95.00

$410.00

Además de contar la historia de la apasionada relación entre Frida Kahlo y el fotógrafo neoyorquino de origen húngaro Nickolas Muray, este libro da protagonismo a las extraordinarias fotografías –en buena parte inéditas– que Muray tomó a Frida durante la estancia de la pintora en Nueva York, en 1938 y más tarde en México. En él se observa cómo Frida posa ante la cámara con el mismo virtuosismo que ya había mostrado en sus propios autorretratos: con trajes folclóricos mexicanos, maquillada cuidadosamente y con sus rebuscados peinados e intrincada joyería. La obra de Muray marca un hito en la historia de los inicios de la fotografía en color. Un singular ensayo de Salomon Grimberg incluye la correspondencia entre Frida Kahlo y Nickolas Muray que aún se conserva, a la vez que hace las veces de una primera biografía breve del fotógrafo.

$595.00

Con la presencia de artistas como Henri Cartier-Bresson, Edward Weston y Paul Strand, así como el mexicano Manuel Alvarez Bravo, los años treinta en México fueron una verdadera época de oro de la fotografía y un período seminal en la historia de la disciplina. De esta vanguardia Agustín Jiménez es una figura central, cuya obra ha sido imcomprensiblemente despreciada hasta la fecha. Este libro reproduce con gran esmero más de 400 imágenes de Jiménez, muchas de las cuales aparecieron originalmente en publicaciones de la época.

$350.00

$365.00

$600.00

$390.00

$205.00

$350.00

Miradas convergentes reúne imágenes emblemáticas del siglo XX, obra de tres grandes maestros de la fotografía: Henri Cartier-Bresson, Walker Evans y Manuel Alvarez Bravo. El libro se publica en sincronía con la exposición presentada en el Museo del Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, la cual hace eco de la histórica muestra dedicada a los mismos fotógrafos en la Julien Levy Gallery (Nueva York, 1935). Los ensayos proponen una lectura histórica y crítica de las fotografías, en el ámbito de sus vastas resonancias universales

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