$530.00

$495.00

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio.

$710.00

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), así como diversas recetas de pastas cerámicas tradicionales y de autor. Cada fórmula incluye la composición, una breve pero ilustrativa descripción y una fotografía que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rápidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guía se abre con una útil y rigurosa introducción a los conceptos básicos de la formulación, aplicación y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario básico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guía indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas cerámicas.

$610.00

Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica. Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafía. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio. Sea lo que sea ¡este es tu libro! Aprenderás las técnicas de todo el proceso de impresión serigráfica: elegir el material y el equipo, preparar la película y la pantalla, y, finalmente, enfrentarte a la impresión y la postimpresión. Conocerás los secretos de los grandes maestros internacionales: su obra y los trucos genuinos que les han dado estilo propio y fama mundial. Podrás explorar las propuestas más innovadoras y experimentales a través de una extensa galería de proyectos.

$695.00

$495.00

La casa no es solo un espacio arquitectónico. La casa es eso y mucho más. Es un lugar ocupado, una sobremesa con la familia, un escenario de juegos infantiles, un territorio transformado a través del bricolaje, un almacén de objetos personales..., un sinfín de usos que configuran, en definitiva, una forma de habitar. Este libro trata de captar esta realidad poliédrica de la casa a partir de una deliciosa exploración de factores de muy diversa naturaleza que acaban por configurar el universo en que se mueve la vivienda moderna. El objetivo no solo es formar e influir en los profesionales que intervienen en el proceso de creación de la vivienda, sino despertar también el interés y la duda entre los usuarios de la casa para invitarles también a ellos a tener una cultura y una actitud críticas ante ella.

$430.00

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento...Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales. Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energía natural en arquitectura y proyectar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guía fundamental y de fácil uso está repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

$450.00

La historia del jardín ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el hombre sobre las especies vegetales.

$560.00

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.

$790.00

La 16a edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales. Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc. Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto.

$2,409.00

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desde una perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma práctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseño aprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones básicas y simples.

$960.00

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

$540.00

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el análisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaría cuatro años más tarde con la publicación de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agitó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradición de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersión urbana y los métodos de representación de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que había crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamás vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neón y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficción. Con su análisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicación de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el descubrimiento de lo trivial y la belleza de lo ordinario.Considerado como uno de los grandes manifiestos de la posmodernidad en arquitectura, Aprendiendo de Las Vegas es uno de los textos más influyentes de la teoría de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

$710.00

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales y al dibujo urbano. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.

$900.00

Arquitectura y clima se ha convertido en un libro clásico. Publicado por primera vez en la década de los años 50 en Estados Unidos, conserva toda su actualidad en cuestiones mediombientales, explorando las relaciones entre edificios y medio natural que lo envuelve, entrearquitecturaylugar, entreformayclima, entreurbanismoyregionalismo. Desarrollado en tres partes: clima y su relación con el ser humano; la interpretación de las acciones del clima en clave arquitectónica y a su aplicación en la arquitectura y el urbanismo, el libro desarrolla una completa teoría del diseño arquitectónico autoconsciente, apoyada sólidamente en lógicas justificaciones teóricas, utilizando métodos y conocimientos propios de otras disciplinas como la biología, meteorología o ingeniería.

$1,090.00

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos. Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor técnico y unidad estilística, homogenizan el discurso gráfico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos. Lejos de reducirse a una presentación teórica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectónicos establecidos y el extensísimo catálogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japón), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekín o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquía), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier. Esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico.

$1,130.00

Finalizada la controversia que enfrentaban a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales, encontramos ahora una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presidenciales y los dispositivos móviles. En este nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación. Este libro es un manual básico sobre diseño editorial en la era digital que te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisada y actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Y además encontraras información detallada sobre los distintos formatos editoriales. Y además encontraras información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guía básica de referencia del nuevo diseño editorial.

$880.00

Ludwig Neff y Peter Neufert establecen los parámetros básicos a tener en cuenta en el proyecto de viviendas y jardines, todo ello de una forma fundamentalmente gráfica que, en esta segunda edición revisada y ampliada, cuenta con 3.184 ilustraciones y 123 tablas. Se trata de un manual complementario al Arte de proyectar en arquitectura, destinado a compartir con este título indispensable un mismo lugar en el despacho del arquitecto. El planteamiento y la estructura de los dos manuales es el mismo: condensar en fichas esquemáticas, claramente ordenadas y de fácil consulta, una información precisa acerca de las tipologías, soluciones técnicas, medidas y otros aspectos de la arquitectura. Es importante recalcar que los dos manuales son complementarios e independientes, y constituyen un marco de referencia que el profesional puede consultar en cualquier momento del proceso de proyecto.

$995.00

En la labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora que concentra en un sólo volumen una gran variedad de figurines modelo.

$580.00

Continuando el éxito global de Sketching (2011) que ha vendido más de noventa mil copias, los autores Koos Eissen y Roselien Steur publican la secuela titulada Bocetaje: las bases. De hecho, precuela sería una palabra correcta para describir a éste nuevo libro, al ser dirigido a nuevos diseñadores. Las bases explica la médula para aprender a dibujar claro y de modo completo, utilizando ilustraciones paso a paso, ejemplos y estrategias. El lector aprenderá a utilizar y dominar las diferentes técnicas y a cómo aplicar bocetos durante el proceso de diseño.es un libro perfecto para aquellos que han empezado a bocetar en los primeros años de arte y diseño. Para aquellos que desean revisar las bases de cómo bocetar correctamente; de una manera fácil y eficiente para aprender lo que siempre quiso saber pero que nunca le fue explicado.

$720.00

TERCERA EDICIÓN AMPLIADA No se puede apreciar la grandeza de una cultura si no se conoce su historia. La relación de los acontecimientos que han definido y caracterizado su marcha en el tiempo es la guía para entender los múltiples pliegues que integran la identidad de un pueblo y su cultura. Este libro pretende ser motivación y apoyo para que el lector explore, a través de la arquitectura, una faceta de la cultura mexicana desde la perspectiva de la historia del arte. La nueva edición de este manual ya clásico de la de historia de la arquitectura mexicana presenta el panorama de la hazaña arquitectónica de México desde la monumentalidad al aire libre del tiempo precolombino, hasta las experiencias plásticas de las décadas de 1980 y 1990 en adelante, pasando por el mestizaje artístico del virreinato y la autentificación del arte nacional que se dio a partir de la Revolución de 1910. El lector encontrará en este libro las referencias clave de los edificios que han caracterizado a la historia de México, aún antes de que éste existiera como país, así como descripciones arquitectónicas de los casos más excepcionales. Además de un nuevo prólogo del autor, el libro incluye un nuevo capítulo que arranca en el año 2004 y llega hasta la actualidad.

$450.00

$450.00

El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas. Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericanaDonis A. Dondis, escribió un texto fundamentalmente metodológico no sólo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino también para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.

$460.00

Con más de 400 fotografías y un texto accesible y pedagógico, abre al maestro y al alumno una posibilidad fácil y directa de introducirse en este mundo maravilloso e invaluable que es el arte en México. No dudamos que este esfuerzo editorial en el que se ha tenido en cuenta el bajo costo de la obra para que así pueda llegar a todos, resuelva tanto a maestros como alumnos la carencia existente en textos de esta naturaleza. Esta obra combina dos cualidades que rara vez se conjugan en una misma realización: el autor del texto es el autor de las fotografías. el resultado presenta una coherencia tal, que es difícil decidir si es un compendio ilustrado de arte en México o bien de una selección comentada de fotografías. Tal vez simplemente sean ambas cosa.

$115.00

Este volumen recopila algunos de los textos publicados por Wucius Wong. Principios del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979) constituye la primera parte esbozando las ideas básicas de las formas planas y abstractas; Fundamentos de la forma bi-dimensional (no publicado anteriormente en Castellano) constituye la segunda parte y se centra en la creación de las formas, poniendo especial énfasis en los aspectos representacionales y ampliando el vocabulario visual; Fundamentos del diseño tri-dimensional (Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979 en la misma edición que Fundamentos del diseño bi-dimensional) constituye la tercera parte y analiza el uso de materiales planos y lineales en la realización de objetos. En un sólo libro se establecen interrelaciones mucho más claras entre los tres textos, cada uno de los cuales establece los mismos principios del diseño, pero a distintos niveles.

$980.00

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura histórica. El libro cuenta además con un apéndice de láminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectónicos más importantes, un glosario inglés-español y una bibliografía complementaria. Se trata de un compendio breve y directo de la terminología fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construcción y la historia del arte así como cualquier persona interesada en la materia.

$270.00

Convertida ya en un clásico en su tema, esta obra de Norberto Chaves provee de los instrumentos teóricos y formaliza los procesos prácticos de la dirección estratégica de programas de identidad corporativa.Esta nueva edición, revisada y ampliada, sigue siendo una aportación valiosísima a la bibliografía profesional sobre di seño y una saludable clarificación a lo que se debe entender por imagen corporativa. Suministra la visión y los conceptos para poder asir intelectualmente el fenómeno de la imagen institucional en toda su amplitud y muestra cómo estructurar el abordaje al tema. En este sentido, este libro no solo interesará a diseñadores gráficos, sino también a aquellos profesionales procedentes del ámbito conceptual del marketing.

$750.00

En este libro se ofrece una visión amplia de las características que han dominado la arquitectura clásica a lo largo de los tiempos. Estos análisis sobre el lenguaje de la arquitectura se dirigen a todos aquellos que aprecian lo suficiente la arquitectura para empezar a reflexionar sobre ella en lugar de limitarse a su contemplación

$350.00

Este atractivo manual de sólo 192 páginas, en formato pequeño y excelente papel, ilustrado con 396 ilustraciones y fotografías en blanco y negro y 11 a color, representa un notable esfuerzo de síntesis que ha sido premiado ya con trece ediciones y decenas de reimpresiones. Imposible encontrar en tan reducidas dimensiones una historia gráfica del arte universal tan accesible y cómoda de consultar, y tan eficaz para la enseñanza de los rudimentos teóricos del arte. El lector capta, con la ayuda de las numerosas ilustraciones, los conceptos fundamentales de las artes plásticas, sus diversos estilos y escuelas y las personalidades descollantes en cada una de ellas. Desfilan ante sus ojos las muestras antológicas de la arquitectura, la escultura y la pintura de todos los tiempos y de todos los continentes, descubriendo en el texto directo y conciso el proceso según el cual se producen las transiciones entre las diversas técnicas y los recursos estéticos. La imagen visual facilita sobremanera la comprensión, por ejemplo, de las diferencias entre los órdenes de la arquitectura griega, o entre los estilos romántico y gótico, barroco y neoclásico, romántico y naturalista, etc. Las ideas de cúpula, bóveda, tímpano, contrafuerte, y de todos los restantes conceptos básicos arquitectónicos, se comprenden a primera vista con dibujos claros y fotografías ejemplares. Casi doscientos grandes artistas aparecen en estas páginas, debidamente ubicadas en el tiempo y en el espacio, y definidos por su peculiar aportación a a evolución de la cultura. Ante la compleja expansión del arte en nuestro tiempo, este pequeño libro nos brinda, pues, una sencilla introducción a sus secretos y una agradable iniciación al gusto y al placer estéticos.

$120.00

Los avances técnicos, las crecientes exigencias de confort y la necesidad de una gestión económica y ecológica de los recursos energéticos han dado lugar al incremento del equipamiento técnico en los edificios. Debido a la amplitud de los conocimientos necesarios, inabarcables incluso para los especialistas del sector de forma individual, este libro se concentra en aquellos aspectos y contextos más relevantes para los arquitectos y técnicos de la construcción. Sus más de 800 ilustraciones y una presentación clara y práctica de las materias facilitan una consulta rápida y eficaz que hacen de este manual una obra de referencia para los sistemas de instalaciones en los edificios.

$1,900.00

A pesar de que la publicidad es un medio creativo enormemente visual, los textos que abordan este tema a menudo resultan demasiado descriptivos y poco ilustrados. Principios de Publicidad, apoyado en ejemplos gráficos de la mejor publicidad creativa” de la historia, instruye al lector de manera ágil en la planificación, creación y producción de campañas. Escrito en un lenguaje claro y sin tecnicismos innecesarios, el libro esboza una panorámica general del mundo publicitario que incluye el análisis de la estructura de la agencia de publicidad, los distintos medios de comunicación a su alcance, el desarrollo del proyecto, las herramientas necesarias, el brief, la ejecución de la solución creativa y el futuro de la industria publicitaria.

$550.00

En un intento de desmitificación de los ?sabios? presupuestos de la arquitectura oficialmente actual, Venturi contesta una serie de nociones que han guiado a los modernos diseñadores de arquitectura. La experiencia del paisaje urbano formado caóticamente por superposición de elementos cargados de simbolismo y la comprobación de que los ideales de simplicidad, orden y sencillez son diariamente conculcados por los usuarios de la ciudad y de la vivienda, llevan a Venturi a proponer un programa de diseño basado en valores de pluralidad funcional y ambig?edad significativa, mucho más coherentes con las exigencias simbólicas de la psicología individual y colectiva. Por otra parte los fenómenos de información masiva que se producen en la ciudad moderna, llevan al autor a pensar en la necesidad de aceptar el predominio de estos fabulosos métodos de comunicación, ante los cuales la arquitectura en el sentido tradicional se ve reducida a un limitado campo de posibilidades. Obra polémica, Complejidad y contradicción constituye uno de los más violentos alegatos contra muchas posiciones hoy acríticamente aceptadas y un esfuerzo vigoroso por descubrir modos radicalmente distintos de afrontar los problemas del diseño arquitectónico.

$520.00

Hace dos mil años, el arquitecto romano Vitruvio escribió el primer tratado sobre arquitectura que ofrecía principios y soluciones para los proyectos, constituyendo una suerte de manual de consulta que todavía es un referente en la formación de cualquier arquitecto europeo. De la misma manera que aquél, este libro se ha configurado como un manual de referencia para todos aquellos arquitectos conscientes de la importancia de los problemas medioambientales, que desean aprender a proyectar edificios más sostenibles y que, salvo los aspectos señalados en la normativa vigente, todavía no han adquirido conocimientos específicos sobre la materia. El libro se organiza en cinco secciones que estructuran recomendaciones sobre el proceso del proyecto, los temas que se deben tener en cuenta, las estrategias que se han de adoptar, los elementos que conforman un proyecto sostenible y los métodos y herramientas para la evaluación del impacto ambiental.

$1,150.00

Tipografismo es una nueva forma de definir el potencial comunicativo, expresivo y estético de la letra. Tomando como hilo conductor las manifestaciones plásticas de la letra en el siglo pasado, el libro trata de su expresividad formal en tanto que se trata de un lenguaje visual cada día más utilizado.

$389.00

Conocer las cosas cuando se están formando, quiere decir comprenderlas mejor. Los elementos de esta transformaicón pueden verse en gran parte en este libro que Bruno Munari ha compilado, basándose en cincuenta lecciones por él profesadas en la Universidad de Harvard.

$485.00

Cuando necesite encontrar una idea para un nuevo diseño, no pierda su precioso tiempo buscando entre montones de libros y revistas. Tome simplemente el Recetario de diseño gráfico. En él encontrará más de mil ilustraciones con diferentes elementos de diseño, tratamientos tipográficos y soluciones espaciales que puede examinar y comparar en cuestión de minutos. Este libro de consulta, de fácil uso, está organizado en función de componentes gráficos específicos -tales como sistemas de texto, estructuras espaciales y aspectos iconográficos-, incluyendo de ocho a doce ejemplos por página. Indispensable para diseñadores que se enfrenten a proyectos tan complejos como un libro o tan sencillos como la etiqueta de un vino.

$220.00

Sol Power presenta un fascinante estudio sobre la importancia del sol como fuente primaria de energía y su influencia fundamental en la arquitectura a través de la historia de la civilización. Los autores analizan la importancia de la energía solar en el mundo natural y cómo, desde hace años y en culturas muy diversas, los edificios siempre han sido proyectados teniendo en cuenta un máximo aprovechamiento solar. Este libro muestra una atractiva secuencia de imágenes fotográficas que documentan los múltiples aspectos de la vivienda, la arquitectura y la tecnología desde la prehistoria hasta nuestros días. Recoge todos aquellos aspectos relacionados con la destrucción de los recursos naturales mundiales y formula maneras positivas e innovadoras mediante las cuales la arquitectura solar puede conducir a una mayor conciencia energética de los edificios. Alienta el uso de energías renovables a la hora de proyectar los edificios del futuro y sugiere una mayor colaboración entre las industrias involucradas en los procesos constructivos.

$765.00

$670.00