NUEVO TALENTO

La filosofía es quizás el más humano de todos sólo nuestra especie posee el dón de analizarse a sí misma, de cuestionar los acontecimientos, de interrogarse acerca de su origen, y de su destino. Las tres grandes preguntas filosóficas de todos los tiempos han sido: ¿quiénes somos? ¿de dónde venimos? ¿adónde vamos? Alrededor de ellas se ha tejido lavasta téla de la reflexión filosofica y sus ciencias agregadas la logica, la etica, la estetica. Este libro esun excelente compendio de las corrientes de pensamiento que han llevado al hombre a buscar la respuesta a esas tres preguntas vitales. Adecuado tanto para quienes ya tienen conocimientos sobre filosofía, como para aquellos que apenas están iniciándose en este cámino, el texto del maestro garcía morente es una lectura obligada para entender los entresijós de una senda que jamás ha perdido su fascinación.

Esta biografía no es un retrato de cuerpo entero, sino de alma entera, pues Zweig va siguiendo con la apasionada curiosidad científica de un entomólogo y el arte de un insuperable novelista los más insignificantes movimientos de Fouché, hasta descubrir no ya el más íntimo detalle de su contextura, sino los más íntimos motivos que le impulsan, o sea su alma vil de traidor que, en el momento supremo, le impide elevarse a la grandeza de una idea noble, desinteresada, y sucumbe, amarrado por la baja codicia, al mísero provecho material, norte único de sus acciones y de sus innegables talentos.

Il Diabolo es una de las últimas obras de Papini. En ésta, Papini explica como el amor de Dios al ser tan grande y magnífico, al llegar el Juicio Final, se compadecerá de todos los sufrientes, cerrará el Infierno y redimirá a todos los pecadores, lo cual es incompatible con la doctrina de la Iglesia Católica. Me encuentro casi ciego por haber contemplado demasiado el fulgor de Dios. He quedado casi sordo por haber escuchado demasiado el trueno de su Palabra. Pero he obtenido un premio: la mente sabe ahora ver más lejos, y el corazón logra percibir mejor las más suaves voces del afecto. Giovanni Papini en su Diario.

De los clásicos de la literatura, ovidio nos deleita con una lírica que habla del más puro de los sentimientos, el arte de amar. Con este libro ovidio nos ofrece, en forma de poema, unos consejos para obtener el amor de una mujer, para poder conservarlo; asimismo da consejos a las mujeres sobre el adecuado comportamiento hacia los hombres. Utilizando ejemplos de la literatura latina, ovidio nos dice qué es el amor (por primera vez tratado como un sentimiento humano). Cuenta con tres partes que llevan de la mano al lector en un paseo a través del más complejo de los sentimientos y sus diferentes formas de expresión y la importancia de cada una de ellas en el proceso difícil de todos: enamorarse. Publio ovidio nasón (43 a.c-17 d.c) es uno de los autores que mayor influencia ejerció en la literatura y en la vida de roma, y permanece actual a lo largo de los siglos, por éste, y por otras obra eternas, como las metamorfosis y remedios del amor.

Poe ha sido calificado como uno de los más grandes fisiólogos del miedo, y de este autor se ha dicho que nadie jamás profundizó como él en la mente del hombre y en sus más horribles abismos, adentrándose en las soledades más desiertas y oscuras. El mismo vivió extraordinarias aventuras y si la vida le negó un instante siquiera de felicidad, como contraste le otorgó la más portentosa imaginación. Este volumen incluye las siguientes narraciones: El doble asesinato de la calle Morgue, El misterio de María Roget, La máscara de la Muerte Roja, El corazón revelador, La barrica de amontillado, La carta robada, El escarabajo de oro y Un descenso en el Maelstrom.

Gepeto (Geppetto), que siempre ha deseado tener un hijo, esculpe una marioneta de madera. Por la noche, un hada madrina da vida a dicha marioneta naciendo, de esta forma, Pinocho, un niño de madera travieso y desobediente. Ilustración de Pinocho por André Koehne.Originariamente, Collodi no pensó en su trabajo como una obra de literatura infantil: en la versión original, Pinocho es ahorcado por sus innumerables faltas y sólo en versiones posteriores la historia obtendría su famoso final en el que la marioneta se convierte en un niño de verdad. Con esta trama se han hecho varias películas y adaptaciones incluidas en otras historias. Entre ellas se destaca la original película de Disney (Pinocho) protagonizada por dibujos animados basados en el original.

La buena tierra es un libro que intenta retratar el nivel de vida, la organización y las costumbres de la sociedad china antes de que se convirtiese en lo que es ahora: una potencia mundial, es decir recordemos que antes, la base de la economía china era la agricultura. Pearl s. Buck intenta retratar esas costumbres arraigadas ancestralmente en un pueblo que, en ese entonces estaba íntimamente sujeto a la religión. Wang lung es un muchacho nacido en una clase social que no le permite aspirar a mucho... Es un campesino. Desde que murió su madre se ha dedicado a cuidar a su padre y a labrar la tierra que poseen él y su progenitor. Su padre lo a criado con la misma dureza de tosas las familias chinas y con las misma costumbres e ideas que todas las demás. Un buen día despierta de su cama... Todo parece ser igual a lo que suele serlo, sin embargo hay un hecho que esta por cambiarle totalmente su vida: el matrimonio. Para él el matrimonio implica la posibilidad de levantarse más tarde en las mañanas y poder descansar más, no hacerse cargo de las labores domesticas y no se tiene que preocupar más por su padre. Sin embargo wang lung es diferente... Al conocer a su esposa o-lan se da cuenta de otras cosas más que implica el matrimonio: desarrolla cierta sensibilidad a los sufrimientos que las mujeres chinas de esa ápoca suelen pasar ante la inminencia de sumisión y acatamiento de las órdenes de los hombres. Me atrevería a decir que wang lung comparado con el muchacho promedio de su edad es un tanto noble hacia su mujer, le empieza a tener un aprecio muy grande, aunque nunca se lo demuestra, sin embargo podemos percibir ciertas consideraciones que wang lung le tiene a o lan. Pero como todo ser humano, wang lung no es perfecto y también tiene debilidades y defectos. El pasa por una mala racha de pobreza, hambre e infelicidad en el que o lan se convierte en una pieza clave para la sobre vivencia de la familia, ella ha sido una esclava bien enseñada a luchar, es fuerte y hábil. La mala racha de infortunios acaba y wang lung puede hacerse acreedor de tierra poco a poco, y empieza a construir una buena fortuna que le permite tener lujos... Entre otros concubinas. Este hecho le convierte en un hombre despreocupado y más egoísta de lo que suele ser. Tiene cuatro hijos, 2 mujeres y 2 varones. Un factor sorpresivo del final, que en realidad no debería serlo porque en la mayoría de los casos sucede así es la codicia, ambición y egoísmo de sus hijos... La intención que al último tienen de vender lo que, para wang lung es sagrado: la tierra. Esta juega un papel primordial en su vida es aquello que le permite tener comida, trabajo, familia y realmente la considera invaluable. Sin embargo sus hijos más bien la consideran fuente de riqueza material con la que pueden tener más concubinas y poder.

Leer bien un poema, declamar- lo para que mueva las fibras más sensibles de quien nos escucha, es un arte y una manifestación del alma y del corazón en esta esplendida recopilación, los más grandes poetas de todas las épocas brindan su obra y el fruto de su inspiración para tocar el espíritu en un lazo que no conoce tiempos ni fronteras. Plumas como fray Luis de león, Antonio machado, Manuel Gutiérrez Nájera, Juana de Jbarbourou, Francis james, Gabriela mistral y francisco de Quevedo, entre otros talentos, están reunidas aquí para todos aquellos que deseen conectarse al sentimiento y a la emoción. Abra este libro y alce la voz: quizá se sorprenda al descubrir en usted a ese artista sensitivo que durante años permaneció dormido en su interior.

La poesía del mundo es en realidad una expresión del alma, no sólo del poeta, sino de la naturaleza humana en su conjunto. Puede ser un lamento, una elegía, un reproche, una manifestación de veneración. Puede expresar alegría y nostalgia, pena y exaltación, sensibilidad e indiferencia. De todos los géneros literarios, el poético es quizá el que más de cerca nos toca, por que tiene la virtud de poner al descubierto, en su rítmica preciosa, nuestros más profundos sentimientos. Pero cuando un poema es de clamado poniendo el alma,deponiendo el orgullo y abriendo el corazón, toca las fibras sensibles de todo ser humano. Declamar es, a la vez, un arte y una expresión de humildad. Esta obra contiene los más grandiosos y bellos poemas que han salido de la pluma de los más talentosos autores, como una invitación a elevar la voz y expresar lo que sentimos.

CUENTOS FANTASTICOS DE MARK TWAIN (Selección) Nacido en Florida Missouri SAanuel Langhorne (1832-1910) mejor conocido como Mark Twain es autor de los famosos libros: Las Aventuras de Tom Sawyer y Las Aventuras de Hockleberry Finn; libros en los que el autor nos muestra en forma extraordinaria que el manejo de su prosa simple y picaresca lo convierten en uno de los más grandes narradadores de este género, quizas debido a que ejerció el oficio de periodista a muy temprana edad, lo que le dió una visión simple y clara de la época en que escribió esos maravillosos CUENTOS FANTASTICOS llenos de humor y alegría. Acerca de este gran autor los especialistas en la materia han comentado Fue uno de los más grandes escritores pero el nunca se dió cuenta de esto

Margarita vive para el amor y muere por el amor. Su joven amante, arrebatado por su belleza, está pronto a desoir las voces que quieren imponerse a su corazón. Toda la vida de la Francia fastuosa del Segundo Imperio se arrastra por los salones de este París, que como monstruo insaciable, consume las víctimas puestas al alcance de sus garras.

En los bandidos de río frío, después de una larga descripción del ambiente de escenario, y de los antecedentes de los personajes, Payno combina y agrupa alrededor del asunto principal una colección de personajes que había conocido y una serie de incidentes y sucesos de que había tenido noticia o en los que había intervenido personalmente. En este rico y tan variado el cuadro que bien puede decirse que la novela es la pintura de toda una época. Quien haya leído la curiosa y penetrante Vida en México de la señora Calderón de la Barca, todavía tendrá que leer Los bandidos de río de frío para completar el cuadro pintoresco de la vida y las costumbres mexicanas de mediados del siglo XIX, tan finamente trazado por la escritora escocesa. Los bandidos de Río Frío es un producto tardío de la novela de folletín, que principió gloriosamente en 1848 con La hija del judío de Justo Sierra OReilly. El folletín había desaparecido como medio popular de difusión literaria unos veinticinco años antes de la aparición de Los bandidos de Río Frío, que en realidad pertenece al periodo que va de El fistol del diablo (1859) a las novelas de temas coloniales de Vicente Riva Palacio, publicadas entre 1868 y 1872, y que también se vendieron por entregas. sorprende que esta narración sea posterior a las novelas de Emilio Rabasa y casi contemporánea de las primeras novelas de Rafael Delgado, que anunciaban ya, tanto en su estilo como en su técnica, una nueva época literaria. La prosa de Payno es, a pesar de sus abundantes mexicanismos, pobre de léxico y poco variada en recursos sintácticos: casi no conoce más medio de aglutinación del párrafo que la conjunción copulativa. Lo que mejor hacía Payno era conversar. Charlas de un tono campechano y familiar eran -según nos cuenta Riva Palacio- sus discursos en el Congreso, y una especie de charla escrita es el tono normal de su estilo. En esto se parece a Luis G. Inclán, el autor de Astucia. Sus mejores páginas son aquellas en las que la experiencia de la narración oral, varias veces repetida, fue acomodando y enriqueciendo las palabras, descubriendo y modulando los efectos. Pero esa misma naturaleza conversable de su estilo le da a su prosa, si no elegancia ni decoro, una cierta fluidez sencilla y amena. Con todos sus defectos, esta obra es de agradable lectura y digna de ser conocida y aun estudiada como reseña fiel de la vida mexicana de otro tiempo, porque son, en realidad, las memorias de Manuel Payno en forma de una novela -como él quería- de costumbres, de crímenes y de Horrores .

La novela, 20 mil lenguas de viaje submarino, es la gran aventura marítima que nos heredó el escritor francés Julio Verne. En estas páginas podrás abordar el Nautilus y, junto al capitán Nemo viajar por todo los mares del mundo. En este maravilloso recorrido serás testigo del monstruo que mantenía amedrentadas a las demás embarcaciones; conocerás el extraño bosque submarino y la isla de los salvajes; y muchísimas cosas más.

Cuando un temerario y joven aventurero llamado DArtagnan se dirige a París para unirse a los Mosqueteros, la guardia especial del rey. A su llegada, descubre que los Mosqueteros han sido disueltos y que sólo tres permanecen leales al trono: el simpático Aramis, el melancólico Athos y el robusto Porthos. Juntos deberán enfrentarse a una corte de malvados personajes, entre los que destacan el odioso Cardenal Richelieu, la bella y astuta Milady De Winter y el infame Conde de Rocheford, aliados en un complot para destronar al rey.

María, obra desarrollada en el Valle del Cauca en la hacienda El Paraiso. Allí sus protagonista primos hermanos, Efrain y María encontrandose a su alrededor numerosos personajes secundarios, rodeados por paisajes hemosos y costumbres de la época descritos de una manera poética por su autor. Efrain se ausenta de su casa paterna durante seis años, regresa luego de haber conseguido con esfuerzo y dedicación sus estudios de bachilerato. La primera sorpresa que encuentra es su prima María, y a quien había dejado de ver cuando era niña y ahora lejana de las delicias de su infancia, se ha convertido en una bellisíma joven y empujados por su misma juventud, los dos se enamorar enseguida,loca y perdidamente sin que ellos mismos pudieran comprenderlo y muy pronto a pesar que ellos quisieran ocultarlo, los ojos de los mayores que al principio vieron una relación como si fuera un simple juego de muchachos, comprendieron luego que era más profundo y serio.

Mujercitas me dio una idea clara de lo que sería mi vida cuando yo todavía era una chiquilla: me propuse ser Jo, y como ella escribía, para imitarla empecé a redactar cuentos... Firmaba estas líneas es Simone de Beauvoir, una admiradora ferviente de la novela de Alcott. Al igual que ella, Joyce Carol Oates y muchas otras escritoras tuvieron y tienen por las hermanas March – Jo, Amy, Beth y Meg- un aprecio especial, pero en España el público lector a menudo ha tenido que contentarse con ediciones abreviadas de la obra, que además se basaban en un texto oportunamente dulcificado por la autora a petición de sus editores norteamericanos a la hora de ir a una segunda edición.Ahora Lumen propone la traducción íntegra de la obra (primera y segunda parte), que se basa en la edición primera, es decir, el texto que Alcott entregó a sus editores en 1868 y que en seguida se convirtió en un auténtico best seller. El libro irá ilustrado con gravados de la época. .

La Ilíada es un poema épico atribuido a Homero, que relata los episodios acontecidos durante la Guerra de Troya. Sus personajes: Aquiles, Odiseo, Agamenón, Menelao, Héctor, Paris y la hermosa Helena, así como los distintos dioses, se encuentran signados por la ira, el odio, la ambición, el amor y el deseo, logrando trasmitirnos de una manera vívida los eventos que se entrelazan aquí como piezas fundamentales. Esta es una obra considerada imprescindible para el conocimiento de la literatura clásica, por su excelencia y su gran contenido poético.

Horrorizado con su propia obra, el doctor Frankenstein huye y deja al engendro abandonado a su propia suerte. En efecto, usurpando el papel del Creador, el científico ha dado vida a un ser monstruoso.Este, que como todo niño recién nacido ansía amor y cariño, sólo recibirá el rechazo y la crueldad de la gente debido a su deformidad.El dolor de su soledad despierta en él la sed de venganza contra el sabio que lo hizo, empujándolo a cometer grandes atrocidades. ¿Te pedí yo, Hacedor, que de la arcilla me hicieras hombre?, ¿te pedí que de la oscuridad me promovieras?, son reflexioines con las que pretende justificar sus crueldades...

La familia Shelby poseedora de numerosas plantaciones en Kentucky se ve endeudada cuando el Sr. Shelby pierde gran cantidad de dinero en sus inversiones. Uno de los afectados por los impagos de la familia Mr. Haley va a reclamar su dinero pero al ver que no podrán pagarle les ofrece llevarse diez esclavos negros de sus plantaciones a cambio de la anulación de la deuda, los Shelby aceptan con resiganción. Entre los esclavos elegidos se encuentra el tío Tom, el patriarca de los esclavos y muy aprecidado por la familia Shelby sobre todo por el hijo, que promete trabajar duro para recuperarle. A partir de este momento tío Tom y los demás esclavos lucharán insaciablemente por su libertad y la de los otros.

La obra de Mark Twain, en la mayor y mejor parte autobiográfica, se arraiga en los paisajes, el habla y las costumbres del suoroeste norteamericano, en las granjas, los bosques y las praderas que se extienden al oeste del Mississippi y en el largo curso del río mismo. Los personajes y los ambientes evocados en sus libros más famosos, reflejan la vida pintoresca de los pobladores de aquellas tierras antes de la Guerra Civil, cuando todavía el río selaba la frontera de la civilización en los Estados Unidos. El mundo literario de este autor, lo más sustancioso que hay en él, inclusive su sentido del humor, sus sátiras y su filosofía, proviene del río de la gente que vivía en sus orillas. El espíritu de la frontera, sus diversas y a veces contradictorias manifestaciones, está siempre presente en su carácter y en las obras que escribió.

En la obra de Emilio Salgari se confunden realidad ficción a partir de su enorme capacidad de fabulación sobre geografías y ambientes que él sólo llegó a conocer a través de las descripciones que sacaba de las bibliotecas en Verona y Turín. Familiarizado con el léxico marino, por sus estudios no finalizados de capitán de gran cabotaje, conseguirá un gran verismo en las numerosas batallas navales de sus libros de aventuras. La historia de Sandokán, una de sus creaciones más felices, fue concebida como un viaje alucinante a través del tiempo y el espacio a una tierra en la que era posible encontrar peleas, descomunales tigres o diamantes del tamaño de una nuez.

LA RUTA INTERIOR Hermann Hesse Premio Nobel de Literatura, Hermann Hesse, más conocido por novelas como Damián y El lobo estepario, es uno de los más grandes autores de la literatura universal, y el escritor de habla alemana más traducido desde los hermanos Grimm. LA RUTA INTERIOR compila tres de sus más profundas, tiernas y memorables novelas cortas, que no deberían estar ausentes de ninguna biblioteca estudiantil o familiar. La primera, Alma de Niño, fue escrita en I9I9, cuando el autor tenía 41 años, y es autobiográfica; en ella, Hesse nos asoma a su propio espíritu infantil y al recuerdo de cierta travesura que dejo marcas en su personalidad. En Klein y Wagner y El último verano de Klingsor, el autor describe el largo proceso de introspección que llevara a los protagonistas a aceptar su lugar dentro de la armonía del universo, en un retrato sublime de la difícil senda de encontrarse a uno mismo, del contraste entre el amor por la vida y la búsqueda espiritual, y de la lucha contra las reglas para afirmar valores más auténticos.

Jim Hawkins es un joven que junto a sus padres trabaja en una posada llamada el Almirante Benbow. Un día aparece marinero llamado Billy Bones, cuya única posesión es un viejo cofre. La taberna recibe la visita de un marinero ciego la misma noche que el padre de Jim muere. Este amenaza a Bones diciéndole que más tarde él y sus esbirros le atacaran para a recuperar el cofre. Bones muere de alcoholismo. Jim y su madre huyen con el contenido del cofre y ven desde fuera como los piratas destrozan el Almirante Benbow.

Escrito en 1763 Voltaire reflexiona sobre las verdaderas razones de la sentencia de culpabilidad y ejecución de un comerciante protestante la intolerancia religiosa

En este volumen hemos reunido una seleción de las mejores fábulas del gran cuentista griego, que serán una autentica llave de oro para introducir a los pequeños en el hábito de la lectura, y que serán en deleite de chicos y grandes. Esopo nod demuestra, una vez más, que los libros son capaces de abrirnos ventanas a mundos maravillosos.

Cumbres borrascosas, la épica historia de Catherine y Heathcliff, situada en los sombríos y desolados páramos de Yorkshire, constituye una asombrosa visión metafísica del destino, la obsesión, la pasión y la venganza. Publicada por primera vez en 1847, un año antes de morir su autora, esta obra rompía por completo con los cánones del decoro que la Inglaterra victoriana exigía a toda novela -tanto en el tema escogido como en la descripción de los personajes- y con la conducción autor-lector impuesta por las obras serializadas. Diversas extrañas la calificaron de burda, desagradable y alarmante, pero en ningún momento se dudó de la singularidad de su estructura narrativa y de la fuerza de su lenguaje. Son estos valores los que con posterioridad crearon escuela y convirtieron la novela de Emily Bronte en una de las obras maestras de la literatura universal.

En esta extraordinaria obra, la imaginación, la ironía y la gracia sutil de la protagonista, Alicia, ubican al lector en un paraíso aún no ordenado según las normas que la vida social obliga acatar a todos. Ese paraíso está regido por la libertad más absoluta: la del sueño; por esa pureza de la mirada capaz de convertir al mundo en una reflexión sobre la posibilidad de experimentar otros sentidos, otras sensaciones más profundas. Alicia en el país de las maravillas es un delicioso y entretenido relato de hechos palpables y hechos imaginados, metamorfosis insólitas de seres y ambientes, juegos con el lenguaje y con la lógica, y asociaciones oníricas que hacen de este clásico de la literatura juvenil un libro inolvidable.

El corsario negro es una novela de aventuras del escritor Emilio Salgari. Inicia el denominado ciclo Los piratas de las Antillas, constituido por cinco novelas. La acción se desarrolla en el Mar Caribe, durante el siglo XVII, época de esplendor de la piratería. El protagonista principal es el Corsario Negro, Emilio di Roccabruna, señor de Ventimiglia, un noble italiano que ha adoptado la piratería como método de venganza contra el flamenco Wan Guld, gobernador de Maracaibo, que había asesinado a uno de su hermanos. Inicialmente el Corsario Negro luchó junto a sus otros dos hermanos, el Corsario Verde y el Corsario Rojo, que fueron ambos ahorcados por su adversario. El Corsario Negro, como ocurre con frecuencia en las novelas de Salgari, se enamoró de la hija de su enemigo, Honorata de Wan Guld, con quien vivió un breve idilio. Fruto de su matrimonio fue Yolanda, protagonista de la tercera novela, junto con el antiguo lugarteniente del corsario, Morgan. En los dos últimos títulos toma el relevo en el protagonismo de la serie Enrico di Ventimiglia (Enrique de ventigimilia), el hijo del Corsario Rojo.

El monstruo informe, esa masa tumefacta de pelos pestilentes y llenos de sangre, cuyos rasgos más aterradores no podía ver pero podía imaginar, supo que había llegado al final del camino, que el juego había terminado. Era hora de comer a las víctimas. Era hora de matar. El Bosque maldito es una novela que recrea una realidad delirante en donde cobran vida criaturas terroríficas y en la que se descubren los hilos que se entrecruzan tras el misterio de la persecución y desaparición de personas en un bosque cuando ha llegado la hora de morir. El lector de esta obra encontrará en ella tintes de acción, política, narco, intriga, sexo, sangre y sobre todo terror.

Desde siempre, los cuentos de hadas, elegidos de forma adecuada para cada edad del niño, han supuesto un alimento muy especial para el alma infantil. Sin embargo, no acostumbramos a pensar en la fuente, profunda y amplia, que da origen a estas narraciones.

Emilio Abreu Gómez es uno de los más famosos escritores mexicanos; sus obras de crítica, sus obras de creación, su tarea de maestro en México y en el extranjero, han servido a más de una generación y han consolidado su merecido prestigio. Una de sus obras más hermosas es Canek. Este pequeño libro misterioso, lleno de bondad y de malicia, de dulzura y energía, deja en el lector una huella honda. Escrito con grata sencillez, en sus palabras directas, claras, precisas, esplende desnuda la armonía mas lograda -ética y estética- de nuestras narraciones indias contemporáneas. No se que recuerdo con mayor gratitud de la ya remota lectura de estas paginas: la diáfana claridad del estilo la penetrante emoción del relato, el sentimiento de justicia, que promueve (de amor al débil, de oído al poderoso e injusto); todo contribuye a despertar en el lector joven, al ritmo de la lectura, una conciencia; a hacerlo que se de cuenta de que la tiene y de que sirve para algo.

Pulgarcilla, la caja de yesca, la pequeña vendedora de fósforos y los zapatos rojos son los cuentos que integran este volumen. Se trata de cuatro hermosos y conmovedores relatos del gran autor danés que escribió nada menos que 168 narraciones inspiradas especialmente en las tradiciones de Dinamarca. En cada una de estas historias, la fantasía y el realismo se mezclan con tanta naturalidad y habilidad, que el lector se incorpora sin esfuerzo alguno al mundo de andersen.

Los diálogos de Platón se dividen en cuatro etapas de composición. La primera representa el intento de este filósofo griego de comunicar la filosofía y el estilo dialéctico de Sócrates, quien se encuentra con alguien que dice saber mucho, él manifiesta ser ignorante y pide ayuda al que afirma saber. Pero según Sócrates comienza a hacer preguntas, se hace evidente que quien se dice sabio en verdad no sabe lo que asegura saber y que Sócrates aparece como el más sabio de los dos personajes porque, por lo menos, él sabe que no sabe nada. Ese conocimiento, indudablemente, es el principio de la sabiduría. En este grupo de diálogos se encuentran Eutifrón (una consideración sobre la naturaleza de la piedad y la religión), Laques (una búsqueda del significado del valor), Cármides (un intento por definir la templanza), la Apología de Sócrates (donde narra la defensa que de sí mismo ejerció Sócrates en el juicio que le condujo a la muerte) y Protágoras (una defensa de la tesis de que la virtud es conocimiento y que es posible aprenderla)

El existencialismo es un humanismo se ha convertido en un clásico del pensamiento occidental del siglo XX, sobre todo porque en él aparecen expuestas, de una forma clara y accesible, las propuestas fundamentales del existencialismo. La vigencia del pensamiento de Sartre (su definición del hombre como un hacerse continuo, su vehemente afirmación de la elección personal como compromiso que atañe a toda la humanidad, su negativa a que la angustia desemboque en apatía) no sólo permanece incólume, sino que se revela como un instrumento muy útil para afrontar el presente.

En El Extranjero Albert Camus describe la carencia de valores del mundo moderno. Dota a Meursault, el protagonista, de una sensación de desequilibrio y de desilusión hacia la vida, lo que conlleva a que lo cotidiano y el aburrimiento lo vayan haciendo cada vez más insensible y desinteresado. Desde las primeras frases nos empapa de su filosofía del absurdo que, sin embargo, nos resulta trágicamente familiar, pues es un reflejo del hombre actual. Y frente a la idea de que el hombre está vinculado con sus semejantes por medio de sus sentimientos y de que la vida humana es trascendente y debemos esforzarnos para desarrollar todas nuestras capacidades, el autor nos enfrenta con un personaje que no sólo cuestiona estos fundamentos sino que los rechaza por completo. El castigo de Sísifo, impuesto por los Dioses, consistía en empujar una roca hasta la cima de una montaña, desde donde la piedra volvería a caer, por su propio peso, y así tendría que volver a comenzar. El Mito de Sísifo es un breve, pero profundo, ensayo filosófico, en el cual Albert Camus usa al personaje griego, y su castigo divino, corno elemento de reflexión, presentándolo como una metáfora de la realidad del ser humano. La riqueza y la naturalidad con la que Camus expone su razonamiento son muy convincentes, ya sea que estemos de acuerdo o no con su forma de pensar.

La genealogía de la moral es la obra más sombría y cruel de Friedrich Nietzsche. Su primer tratado mse ocupa de la contraposición entre los conceptos de bueno y malo, así como de la posterior transformación de su significado por obra de la interpretación judeo-cristiana. El segundo tratado analiza la mala conciencia, cuya causa en épocas primitivas era la culpa entendida no en el sentido de responsabilidad moral, sino como equivalente a deuda material. La última parte, que anuncia el nuevo ideal del superhombre, analiza el significado del ascetismo.

Este comprendio reune las anotaciones de Bernal Diaz del Castillo, en las que se narra el proceso de conquista de Mexico de una manera sencilla, agil y directa. Cada pagina es un retrato pintoresco, lleno de detalles que realzan la nitidez de las descripciones. Se brinda informacion puntual de lo que sucedio y como sucedio durante este episodio historico, segun la mirada del cronista, lo que resulta estremecedor y conmovedor a la vez, pues no se trata de un cuento, aunque pudiera parecerlo.

He aquí uno de los textos socio-políticos más distintivos de todos los tiempos. Siguiendo la máxima platónica de la democracia es el peor de los malos gobiernos, pero es el mejor entre los malos, el autor pone el dedo en la llaga al describir al hombre que, instalado en la mediocridad de espíritu, actitud e inteligencia, coadyuva con su pasividad al crecimiento de los gobernantes deshonestos ya la entronización de os charlatanes. Incluyendo en esta obra una semblanza del gran pedagogo argentino domingo faustino sarmiento, y de la vida y obra del paleontólogo —también argentino- florentino ameghino. El autor llega a la conclusión inevita- ble de que el hombre superior y el hombre mediocre difieren entre sí como el cristal y el barro, y que, aunque la sociedad necesita de ambos, es éste último, conformador de las masas, el que puede ser un factor determinante para su destrucción.

Los cuentos de Las mil y una noches son narrados por una legendaria reina llamada Scherezada dentro de una trama global que comienza al principio del libro y proporciona el contexto a los diversos relatos que contiene. La trama se inicia cuando el sultán Schahriar se entera de la infidelidad de su esposa y ordena su ejecución. Está tan disgustado que decide casarse con una mujer nueva cada noche y matarla al amanecer del día siguiente. A pesar del decreto, Scherezada accede a casarse con Schahriar, pero traza un plan para evitar su muerte. En la noche de bodas relata una historia a su hermana menor Doniazada, de forma que el sultán pueda escucharla, pero antes de terminar se detiene y el sultán decide perdonar su vida un día más para así poder escuchar el final al día siguiente. De esta forma, ella continúa noche tras noche contando una historia, hasta que después de 1001 noches, el sultán decide perdonarle la vida a la joven que desde entonces se convierte en una esposa feliz, reina y madre de los herederos al trono del sultán.

En los últimos años del Romanticismo surge la conmovedora figura de Gustavo Adolfo Bécquer. Con sus Rimas comienza la poesía contemporánea en la literatura española. Algunos de sus poemas abren el camino más adecuado para la iniciación de los jóvenes en la lectura de poesía. Es un libro de versos cuya recomendación nunca falla: exaltación del amor, el desengaño, el dolor y la angustia... y la poesía. Algo parecido cabe decir de las Leyendas, admirable conjunto de narraciones que representan lo mejor de la prosa romántica. Su lectura seducirá a todos los públicos por la fantasía y el misterio, el amor y el lirismo desplegados en el relato de lo sobrenatural y lo maravilloso enraizados en la existencia cotidiana.

Como en todas sus novelas, Jane Austen traza en el primer párrafo el conflicto principal: tres hermanas solteras (palabra clave del universo de la escritora) y su madre van a sufrir en carne propia el hecho de que no haya un varón en la familia. Es que con la muerte del señor Dashwood, su viuda y sus hijas suman a la tristeza una gran preocupación: van a perder la casa; porque en la Inglaterra de principios del siglo XIX solo heredaban los hijos varones. De manera que las propiedades del señor Dashwood quedarán en manos de John, el hijo que tuvo en un primer matrimonio. Y las hermanas Elinor, Marianne, la pequeña Margaret y su madre preparan la mudanza a una casa en el campo, con mucha incertidumbre y no poco pesar. Pero no todo es tristeza: en medio de sus privaciones económicas, las dos hermanas mayores descubrirán el amor, aunque de manera muy diferente. Elinor, sensata y reservada, sufrirá en silencio por Edward Ferrars, mientras que la apasionada Marianne gritará a los cuatro vientos su devoción por Willoughby.

El sí de las niñas; comedia en tres actos; y en prosa; escrita en lenguaje sencillo pero elegante; es un verdadero grito de independencia lanzado desde lo más cotidiano del despotismo; el cual siempre comienza en la privada vida del hogar. Es un grito para revindicar el derecho de elegir amor. El tirano está representado por la madre utilitarista; quien busca su propio provecho y no la felicidad de su hija.Esta representa el pueblo. El tío comprensivo representaría la ética y los principios que tienen vigencia en el espíritu de la época prerrevolucionaria.

La historia tiene lugar en algún pueblo de los alrededores de Granada,​ en un momento del reinado de Carlos IV. El ballet en su conjunto está basado en un cuento folclórico cuyos ritmos y melodías aluden a diferentes partes de la geografía española: aires de ronda malagueña, granadinas murcianas y las piezas más célebres presentes en todo el folclore popular, como seguidillas y fandango. Magistrales piezas célebres son la farruca flamenca llena de virtuosismo y la Jota aragonesa.

En principio, El príncipe y el mendigo estaba pensado para un público infantil, y el propio Twain quiso probar la eficacia del manuscrito leyéndoselo a sus hijas. Y, en efecto, la historia del muchacho pobre que se convertía en rey, mientras el verdadero príncipe aprendía humildad y misericordia entre la gente miserable, podía haber sido una de las invenciones que Tom Sawyer contaba a sus amigos. Pero Mark Twain no quiso quedarse ahí. En esta obra pueden rastrearse algunas de las preocupaciones constantes del autor, tales como la superioridad de la democracia sobre los caducos regímenes antiguos, o su obsesión por el parecido y el desdoblamiento de personalidad.

Otelo: el moro de Venecia es una obra de Shakespeare escrita alrededor de 1603. Otelo es una tragedia, como Hamlet, Macbeth y El rey Lear. Shakespeare escribió Otelo probablemente después de Hamlet pero antes que las dos posteriores. La primera actuación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres. El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, que describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en la obra.

Considerada como la primera novela hispanoamericana, el periquillo sarniento, además de ser una obra literaria de enorme valor estético, constituye también un documento histórico que muestra el mosaico social novohispano, previo al movimiento de independencia. En este cuadro de costumbres, el autor recorre los distintos ámbitos d ela vida cotidiana de los mexicanos del siglo xix vía profusa descripciones. A través de la mirada de pedro sarmiento - el antihéroe que a la muerte de sus padres, desamparado, ha de enfrentarse solo al crudo mundo para sobrevivir -, el autor nos propone un viaje por los bajos fondos d euna ciudad que paradójicamente no tiene lugar para aquellos desarraigados, hombres y mujeres, que la conforman en su mayoría.

El Poema del Mío Cid, escrito probablemente a finales del siglo XII o a principios del XIII, por uno o más autores anónimos, es la obra literaria española más autores anónimos, es la obra literaria española más importante del feudalismo. Rodrigo Díaz, el protagonista de este gran poema épico, es un personaje histórico, noble español, vecino de Burgos de Vivar que convivió con los reyes Sancho, Fernando y Alfonso VI. El Poema del Mío Cid es el más humano y veraz de los poemas heroicos de los tiempos medios. En el Poema del Mío Cid originalmente escrito en verso se presenta la lucha entre cruzados y cristianos, la espada y la cruz contra el enemigo común. Sus páginas encierran el conocimiento característico de los siglos medievales y un hondo sentido espiritual.

Miguel de Cervantes Saavedra es el autor de esta que es una de las máximas obras de la literatura universal, y la mas importante de las letras españolas. El manco de Lepanto vertió, en las aventuras del ingenioso hidalgo y su inolvidable escudero, muchas de sus vivencias y de las costumbres de su época, combinándolas con una prodiga imaginación.

La fama de Nuestra Señora de París es un hecho universal y consagrado en el mundo de las letras. No hay manera de pensar en la ciudad de París sin evocar a Notre Dame y al pensar en la catedral, es ya difícil separarla de las melodramáticas criaturas de Hugo Quasimodo y Esmeralda, el jorobado y la gitana, la antítesis más representativa del romanticismo. El valor de este libro radica en ser una gran obra de arte y en que conserva, a través del tiempo, la capacidad transitiva de la emoción con que fue escrita, emoción vigente que se debe una gran maestría narrativa. Nuestra Señora de París es una de las novelas más representativas de la literatura romántica y uno de sus monumentos más claramente definidos y acabados.

Probablemente, Pepita Jiménez es la obra cumbre de Juan Valera como novelista, en donde con un admirable estilo supo plasmar con intensidad y belleza las emociones de los protagonistas de este romance. El joven seminarista, Luis de Vargas, se enamora de una hermosa e inteligente viuda llamada Pepita Jiménez, también deseada por su padre, Don Pedro de Vargas. Los sentimientos de preocupación moral de Luis, derivados de su vocación eclesiástica y su amor terrenal por Pepita, vendrán definidos de forma epistolar, con el envío de cartas a su tío Deán. La obra posee multitud de puntos de vista, por lo que consigue crear un relato rico y variado; al principio, sólo conocemos lo que el protagonista desea, pero poco a poco se completa la visión de los hechos, aclarando ciertas lagunas que, por verosimilitud, no podían ser cubiertas en la parte epistolar. A partir de la segunda parte, domina la omnisciencia de Valera, que selecciona los acontecimientos y maneja a la perfección su mundo creado.

Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo Thomas Middleton, cuya obra La bruja (The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth. En el Mercader de Venecia Basanio, noble veneciano que ha malgastado su caudal, pide al rico mercader Antonio, amigo suyo, tres mil ducados para poder continuar dignamente su noviazgo con la rica heredera Porcia, que vive en tierra firme, en Belmonte. Antonio, que ha empleado todo su dinero en especulaciones de ultramar, se propone hacerse prestar el dinero por Shylock, usurero judío a quien antes había insultado por la usura que ejercía. Shylock consiente en prestar el dinero bajo una condición: si la cantidad no es pagada el día fijado, Shylock tendrá derecho a tomarse una libra de carne del cuerpo de Antonio. En Las alegres comadres de Windsor, Falstaff llega a Windsor escaso de fondos. Para mejorar su situación financiera, decide cortejar a dos señoras bien casadas, mistress Ford y mistress Page. Escribe cartas de amor idénticas a ambas señoras, y pide a sus respectivos criados, Pistol y Nym, que las entreguen. Ellos se niegan, por lo que Falstaff les sacude. Como venganza, los criados informan a los maridos de las intenciones de Falstaff. El señor Page hace caso omiso, pero el celoso señor Ford decide averiguar por sí mismo los planes de Falstaff

Publicada en un periodo de intensa actividad creativa, LA TIA TULA debe su riqueza e intensidad -como observa José Carlos Mainer en el prólogo a esta edición- a las contradicciones o a la superposición de los materiales germinativos originarios. A la historia de la mujer que renuncia a una vida propia para hacer el papel de madre de los hijos de una hermana muerta se añaden elementos recurrentes en la obra de Miguel de Unamuno (1864-1936): la pelea por la fe religiosa, el dilema entre el mérito y el reconocimiento exterior o el histrionismo, la sinceridad de la vida moral y la conciencia del dolor.

Madame Bovary es una mujer de clase media que ha perdido a su madre y vive en el campo con su padre. Llena de sueños que aumentan a medida que se da camino en la vida, una vez que su marido, un médico de pocas aspiraciones, la saca del campo y se dedica a cumplirle todas sus pretenciones. Madame Bovary esta dominada por sus caprichos de grandeza, que su marido no comparte ni llega a entender. Ël desea una vida sencilla y ella otra llena de lujos y riquezas, diversión y cultura. Ambas personalidades son muy disímiles y su relación se opaca. Madame Bovary comienza a despreciarlo, a derrochar todo su dinero y sin embargo, él sigue adorándola y trabajando a sol y a sombra.

La vida de John Reed es la historia de un radical, un poeta, escritor, aventurero, corresponsal y soñador. Y su corta existencia como revolucionario, activista y autor, hizo de él un héroe para toda una generación de intelectuales radicales.

Este ejemplar de Leyendas históricas mexicanas, a diferencia de la primera edición que llegó al público en 1900, va al encuentro de lectores jamás imaginados por Frías. Tal vez en un principio ni siquiera él mismo pensara reunir en un libro este material que publicó originalmente en El Imparcial de Rafael Reyes Spíndola entre 1897 y 1898. En el diario estas leyendas aparecieron en una misma sección y las ilustraciones que este ejemplar incluye son las mismas con las que el diario acompañaba cada entrega, y que después se usaron en el libro. La segunda parte de este volumen, Cuentos históricos nacionales, Frías la previó desde entonces seleccionando entre el material de otra sección que mantuvo en El Imparcial. Esta edición, pues, repite la de hace 86 años.

Rudyard Kipling, escritor de origen inglés nació en Bombay, India en 1865. Se le ha considerado un imperialista británico, amante de la guerra, pero es en realidad un idealista que describe en sus cuentos, novelas y poemas, el ambiente de su nación y el tiempo que le toco vivir. Al tiempo que se superaba como escritor, estudió las costumbres de la India, y es ahí donde concibe una de sus obras cumbres ?El Libro de las Tierras Vírgenes?. Esta novela es la obra del amor, amor a la India, a su gente, selvas, ríos, fauna y exuberante vegetación.

Nueva visita a un mundo feliz es la obra que escribió Huxley analizando su novela un mundo feliz y juzgando en que se había equivocado y sobre todo en que había acertado según el autor la libertad individual está en peligro en el mundo entero y sostiene que ha de iniciarse sin demora la educación para la libertad no está muy seguro de que triunfe pero estima que luchar por ella es el deber de todo hombre consiente.

Publicada originalmente en 1813, Orgullo y prejuicio es una de las obras maestras de la literatura inglesa de todos los tiempos. Traducción de Ana María Rodríguez. A lo largo de una trama que discurre con la precisión de un mecanismo de relojería, Jane Austen perfila una galería de personajes que conforman un perfecto y sutil retrato de época: las peripecias de una dama empeñada en casar a sus hijas con el mejor partido de la región, los vaivenes sentimentales de las hermanas, el oportunismo de un clérigo adulador... El trazado de los caracteres y el análisis de las relaciones humanas sometidas a un rígido código de costumbres, elementos esenciales en la narrativa de la autora, alcanzan en Orgullo y prejuicio una maestría insuperable.

En 1554 se publica una novela ciertamente singular. Su título es Lazarillo de Tormes y su autor permanece, hasta hoy, desconocido. Por primera vez, un personaje de baja extracción cuenta su vida en primera persona. No se trata de un adulto, de un caballero, de un príncipe, de un soldado o de un pastor, sino de un muchacho de doce o catorce años que narra su historia desde su niñez y su ardua supervivencia en la dura vida del siglo XVI. Con sentido del humor y mirada satírica, Lázaro nos habla de la realidad de un país poblado de mendigos, de clérigos que no practican la caridad, de hidalgos reacios al trabajo y preocupados sólo por su honra, de bulderos que aprovechan la buena fe de las gentes y de jóvenes cuya máxima aspiración es no pasar hambre.

Ichabod Crane, es el profesor de la escuela de sleepy hollow y está enamorado de la joven y bella Katrina van tassel, hija de un acaudalado terrateniente. Con la intención de declararse a la chica el maestro acude a una fiesta que tiene lugar en el hogar de la familia van tassel, siendo ahí donde toma conocimiento de alguno de los fantasmagóricos relatos que narran los lugareños. De entre todos destaca la historia del jinete sin cabeza, del cual se dice que es el espíritu de un soldado que falleció al ser alcanzado por la bala de un cañón. Desde entonces y siempre según las leyendas, vaga buscando su cabeza a lomos de caballo.

El Altísimo, molesto con Fausto por sus deseos de saber todos los secretos de la creación y el de igualarse a él, apuesta con Mefistófeles, el Diablo, a provocar que Fausto caiga en la tentación y el pecado. Fausto vende su alma a Mefistófeles, a cambio de viajar por remotos lugares y conocer todo lo que no ha podido a sus más de 60 años; con la intención de revelar los secretos y misterios de todas las cosas. En el camino, Mefistófeles lo rejuvenece y Fausto se enamora de una linda jovencita llamada Margarita. La misión de Mefistófeles es fácil aunque no está seguro de lograrlo. Este hombre, al igual que todos los hombres, se enamora, desea saber más, conocerlo todo; la diferencia es que su ambición es tan grande, que arrastra a la desgracia la vida de Margarita. Finalmente, Margarita es la depositaria de los errores de Fausto y del resultado de la apuesta entre el Altísimo y Mefistófeles.

Los argumentos expuestos en esta obra por Adolfo Hitler fueron la base ideológica del nazismo y definen muy bien la política social económica y cultural de la Alemania nazi, así mismo se perfila las ideas principales que el régimen alemán intentaría llevar a término durante la segunda guerra mundial.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Está considerada, con Peribáñez y el Comendador de Ocaña y El mejor alcalde, el rey, uno de los tres dramas municipales que constituyen lo mejor de su vasta obra dramática.1 nota 1 Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega.

En Elogio de la locura Erasmo crea un espejismo seductor y contundente que, impregnado del humanismo cristiano que preconizaba, le sirve de excusa para describir la necedad del mundo y arremeter a dentelladas contra todo lo humano y lo divino. Erasmo supo expresar con gran talento literario y con amplísimo saber los cansancios, las esperanzas, las dudas, las ambiguedades de una época turbada e incierta, pero son tantos los juicios contradictorios que expone en su obra, tan diversas las actitudes que despertó entre los hombres más insignes de su tiempo, que sus contemporáneos no llegaron a concluir nunca una síntesis final de su pensamiento.

Su rostro, excesivamente pálido, dejaba adivinar un sufrimiento extraordinario. Diríase que el joven acabada de sufrir una operación dolorosa o que estaba sometido al suplicio de la tortura. Así describe dostoievski, ya en las primeras páginas del libro, al estudiante raskolnikov. El atormentado muchacho, que veve ne la rusia de mediados del siglo xix, encuentra insoportable de ralidad social que lo rodea, signada por la pobreza, el descreimiento e injusticias de todo tipo. A través d eun inesplicable crimen, el joven cree que la culpa, el castigo y el sufrimiento que esa atrocidad conlleva lo redimirán. El conflicto entre el bien y el mal está presente en toda la novela, y subyace como una alegoría moral.

En el confió social, considerado el germen ideol6gico de la revolución francesa, Juan Jacobo Rousseau hace énfasis en que es muy importante hallar un sistema de asociación que salvaguarde con toda la fortaleza común al individuo ya los bienes de cada uno de los asociados, de la misma manera, establece que por el contrato social el hombre pierde su libertad natural, sin embargo, gana la libertad civil. En esta obra, escueta en cuanto a su volumen, pero de incalculable valor para la humanidad, el autor intenta mantener en armonía constante lo que el derecho permite con lo que el interés prescribe, para que la justicia y la utilidad no terminen divorciadas.

5 obras de Moliere reunidas en un solo libro: -TARTUFO -ENFERMO IMAGINARIO -MISANTROPO -AVARO -MUJERES SABIAS

Perdurable ejemplo de las pasiones humanas: Calisto y Melibea, en quienes se ven mezclados los buenos sentimientos, la entrega apasionada, la muerte, el suicidio, pero también las malas artes de una mujer que se aprovecha de la desesperación y el deseo de dos jóvenes. En la tragicomedia se entretejen la diferencia de las creencias religiosas y morales que impiden que el amor de Calisto y Melibea llegue a buen término.

Si alguna vez existió un libro polémico en verdad, es éste que tiene usted en sus manos. Considerado como apócrifo, contiene los lineamientos de una supuesta conspiración de la comunidad judía internacional para apoderarse del control del mundo, a través de diversos mecanismos de naturaleza financiera, biológica, social, política y económica. Desde su publicación, esta obra, llamada también Protocolos de los sabios de Israel, fue presentada como un resumen de los estudios y acuerdos del Congreso sionista celebrado en Basilea, en 1897, y refutada de inmediato por la mencionada comunidad, su interés radica, principalmente, en que una copia manuscrita de este libro fue entregada en el Museo Británico en agosto de 1906, por lo cual es anterior a la política que preconiza, en más de una forma, vaticina.

En la producción teatral de federico garcía lorca, bodas de sangre es la tragedia más antonomasia, el tema del amor irremediable, que exige el sacrificio de la vida, alcanza en esta tragedia el carácter clásico de un ritual. El mismo impulso aparece también en la casa de bernarda de alba, pero esta vez enfrentando la tiranía de una madre que encarna la depresión como ley imputable.el drama de las hijas enclaustradas. Es lo más realista que ha escrito garcía lorca.

La selección de cuentos que aquí presentamos es claramente denotativa de la primera época de Maupassant y la mayoría de ellos gira alrededor de los dos grandes temas que configuran Bola de sebo, texto que abre esta serie. Los temas en cuestión son: la guerra y la prostitución. Cuentos incluidos: Bola de sebo, Mademoiselle Fifí, La cama 29, La casa Tellier, El amigo Patience, Las tumbales, Ese cerdo de Morin, Un día en el campo, El crimen del tío Boniface, El collar, El viejo. Maestro consagrado en el arte del cuento y el relato corto, Maupassant ha gozado durante décadas de una singular fortuna literaria. Considerado por la crítica mundial como uno de los tres grandes genios en su género del siglo XIX, junto a Hoffmann y Poe, fundador, además, de una escuela internacional -desde Joseph Conrad a Isaac Babel, son numerosos los escritores que se reconocen en él-, en Francia, paradójicamente, se le discutió durante años, viendo en él simplemente a un epígono de la escuela naturalista, un simple seguidor de Flaubert y de Zola.

Si admitimos que la verdad es mujer, ¿no deberemos creer que todos los filósofos, en la medida en que fueron dogmáticos, entendían poco de mujeres; que la seriedad trágica, la torpeza inoportuna que hasta el presente desplegaron para conquistar la verdad eran medios bastante torpes y muy poco apropiados para conquistar el corazón de la mujer? Lo cierto es que la mujer de quien se trata no se ha dejado conquistar, y todo dogmatismo adopta hoy una actitud triste, una actitud de desaliento, si es que guarda todavía alguna actitud. Pues hay burlones que afirman que ha caído, que, como dogmatismo, yace en tierra; más aún: que toda dogmática está en la agonía. Hablando seriamente, hay buenas razones para esperar que todo dogmatismo en filosofía, cualquiera que sea su actitud solemne y casi definitiva, sólo puede haber sido un noble juego de niños y un balbuceo. Y quizá esté muy cerca el tiempo en que se comprenda cada vez, mejor lo que, en suma, bastó para formar la piedra fundamental de semejante edificio filosófico sublime y absoluto, tal como lo elevaron hasta el presente los dogmáticos: una especie de superstición popular cualquiera, originaria de los más remotos tiempos (como, por ejemplo, el prejuicio del sujeto y del yo); quizá fue un juego de palabras cualquiera, un equívoco gramatical, o cualquier generalización temeraria de hechos muy restringidos, muy personales, muy humanos, demasiado humanos.

Esta obra es un instrumento invaluable para estudiantes, maestros, y en general para todos aquellos interesados en los grandes clásicos de la literatura, pero que no tienen tiempo para leer la obra completa. Se presenta aquí una muy bien lograda sinopsis de cinco grandes de las letras universales: La Ilíada y La Odisea, del gran poeta griego Homero; EI Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, la obra cumbre de las letras españolas que debemos a la pluma insigne de Don Miguel de Cervantes Saavedra; Los Miserables, de Víctor Hugo, gloria de las letras francesas; y La guerra y la paz, del genial y prolífico escritor ruso León Tolstoi. Al principio de cada una de ellas, se incluye un apunte biográfico, un ensayo sobre el contexto histórico en que la trama se desarrolla y una relación de personajes, elementos todos que contribuyen al mejor entendimiento y disfrute de cada obra. Titanes de la literatura universal es uno de esos libros que por ningún motivo deben faltar en la biblioteca estudiantil o familiar.

Filósofo griego nacido en Estagira hacia el año 384 a.C., Aristóteles es uno de los grandes de la humanidad, que a más de veinte siglos de su nacimiento, sigue brillando. Etica nicomaquea se integra de X Libros que abordan los siguientes temas: el bien, la virtud, la fortaleza y la templanza, las virtudes morales, la justicia, las virtudes intelectuales, la continencia e incontinencia, la amistad y la felicidad. Política se divide en VIII Libros: familia y economía, crítica de las constituciones, teoría del ciudadano y clasificación de las constituciones, la mejor constitución posible, estudio de las revoluciones, democracia y oligarquía, la constitución ideal y la educación juvenil.

Para el año de 1960, Franz Kafka, uno de los precedentes e investigadores del existencialismo, había revolucionado ya casi todo lo que tenía que revolucionarse. La problemática de Kafka y su pretendida simbología han concluido por configurarse como la del hombre actual, enmarañado en las redes tupidas y en las sutiles telas de araña de nuestra sociedad, acomodada entre la autoridad y la técnica, de automatismo y el tedio, el temor y la angustia, la soledad y la violencia. En este libro se presentan algunos de sus relatos, más bien crónicas del descabello y el desatino, contadas de la manera más natural y realista.

La historia de la juventud de Emil Sinclair, es una novela que relata la niñez hasta la madurez de este complicado personaje del escritor alemán Hermann Hesse. La obra fue publicada por vez primera en 1919. En esta Emil Sinclair es un niño que ha vivido toda su vida en lo que el llama el Scheinwelt (mundo de ensueño o mundo de la luz), pero una mentira lo lleva a ampliar sus visiones del mundo y a conocer un personaje enigmático de nombre Max Demian que lo llevará por los senderos del auto-razonamiento destruyendo paradigmas materialistas que antes le rodeaban. La novela refiere y utiliza conceptos del Gnosticismo, particularmente el demiurgo (entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiendole movimiento) Abraxas, mientras muestra la influencia del sistema de psicoanálisis de Carl Jung. La novela fue publicada primeramente con el pseudónimo de Emil Sinclair, como el narrador de la historia, pero Hesse reveló luego ser el autor.  

Encontramos en este libro narraciones de Edgar Allan Poe, Artthur Conan Doyle, Natalie Charles-Henneberg, entre otros. Todos ellos han sentido una especie de fascinación hacia lo desconocido, lo sobrenatural. Son historias escritas por grandes autores, que tienen la capacidad de transportarnos a otros mundos y de jugar con nuestras emociones.

Marianela(1878) pertenece a lo que Galdós llamó Novelas de la Primera época (que comprenden obras como Doña Perfecta y Gloria ). Partiendo de un caso extraído de un tratado de Psicología (la recuperación de la visión en un ciego congénito), Galdós creó una de sus novelas más famosas. La vida trágica de la muchacha Nela, fea y deforme, enamorada del ciego Pablo a quien sirve de lazarillo, es el hilo conductor sobre el que se entrelazan tres temas: la ceguera y su posible cura, la relación sentimental y la situación socioeconómica. La maestría del escritor canario se demuestra en la articulación narrativa de las oposiciones principales: belleza física y belleza moral; industria y agricultura, el hoy y el ayer; cultura y naturaleza. La relación del ciego con su lazarillo ha quedado como una de las más bellas surgidas de la pluma de Galdós.

En El príncipe Maquiavelo se propone moldear un príncipe nuevo, virtuoso, que concentre un poder y conforme una milicia nacional, con los cuales haga triunfalmente a la crisis que se abate sobre la península itálica y pueda elevar a Italia a la altura de las superpotencias europeas, de España y de Francia.

De estilo tierno y sencillo, Corazón, diario de un niño narra las experiencias de los alumnos de una escuela municipal italiana. Edmundo de Amicis (1864-1908), un militar que dejó su carrera para dedicarse a la literatura, explora de manera conmovedora y con una familiaridad sorprendente la naturaleza infantil: sus tragedias, sus ilusiones, sus aventuras, su nobleza innata, su amor a la patria y a la vida. El libro se presenta como un diario que registra las vivencias cotidianas, intercalando en sus páginas varios cuentos espléndidos. Publicado por primera vez en 1886, ha sido seleccionado desde hace muchos años como texto idóneo en las escuelas de casi todos los países occidentales, por sus cualidades didácticas y los valores que enaltece.

El Escarabajo de Oro y Un Descenso al Maestro. El Escarabajo de Oro. Historia sobre el descubrimiento de un tesoro enterrado por el pirata Capitán Kidd en la isla de Sullivan en Charleston en la Carolina del Sur. William Legrand, descendiente de familia protestante en otra época adinerada pero que una serie de desgracias había reducido a la miseria, es el personaje principal que encuentra en la playa un escarabajo de oro el cual envuelven en una hoja de pergamino. La hoja de pergamino al acercarla al fuego muestra el enigma que los guiara a descubrir el tesoro. En esta búsqueda lo acompañan su sirviente de color negro de nombre Júpiter, además del perro de raza terreno de nombre Inol y el personaje que nos narra la historia. Todo contado con la increíble imaginación, técnica y conocimientos que caracterizan a Edgar Allan Poe. Un Descenso al Maelstrom. Imagina que estas en la montaña Helseggen en la nubosa costa de Noruega. Desde ahí podemos ver el archipiélago Lofoten: las islas de Vurrgh, Moskoe, seguidas por Ambaaren, Islesen, Holhom. Keildhem, Suarven, Buckolm, entre Moskoe y Vurrgh, las islas de Otterholm, Flimen, Sandfiesen y Estocolmo. Desde Helseggen observas el espectáculo del Mar Noruego entre Lofoden, Moskoe y Vurrgh de cómo las corrientes marítimas, en el flujo y reflujo de las olas, cada seis horas se forma el torbellino Maelstrom o como lo llamana los noruegos Moskoe-Strom. Así en esta historia Edgar Allan Poe, nos relata la aventura de Jonás Ramus y Sus hermanos, pescadores profesionales, al descender al Moskoe-Strom y de Cómo solo sobrevive Jonás Ramus para relatarnos esta travesía que te al Borde del éxtasis náutico.

La familia Otis se muda a Inglaterra y adquieren una magnífica residencia, el Castillo de Canterville. Fueron advertidos de que en el castillo deambulaba un malvado fantasma. Mister Otis, pragmático, no creía en espíritus aparecidos. La familia Otis es recibida por la vieja ama de llaves, quien recuerda que cada aparición fantasmal sucedía poco antes de alguna muerte. El primer hallazgo extraño fue una mancha en el piso del salón de lectura, formada por la sangre de la asesinada lady Canterville. El asesinato –a manos de su esposo lord Canterville- había sucedido hacía más de tres siglos. Años después del asesinato, el lord había desaparecido sin dejar rastros. Era su fantasma el que aparecía.

Este libro a un que un tanto irreal tiene un gran mensaje de unión de una comunidad, como realmente existen en los pueblos de la sierra de México, el inicio para algunos aburridas, a mi me traslado a ese lugar enclavado en el corazón de la sierra tal vez del estado de guerrero Mex. que mas de un par de veces visite,y es exactamente como lo describe el autor, un gran libro, que renueva la esperanza de paz y amor en los pueblos de nuestro país.

Novela de aprendizaje espiritual del hijo de un brahman. Se trata más de una novela de evolución interior que de una novela de acción. A través del encuentro con diferentes personajes, asistimos al desarrollo personal del protagonista hacia la pureza espiritual y la paz interior.

Un Mundo Feliz es un clásico, tanto de la ciencia-ficción como de la literatura universal. Un clásico entre los clásicos. El título de la novela, ya de por sí, no puede ser más irónico, puesto que al leer el libro se queda uno con la sensación de desasosiego, vaciedad y una gran cantidad de impresiones que en nada se parecen a la felicidad. Todo esto se debe a que en Un Mundo Feliz se aborda una cantidad de temas tan actuales, que leerlo hoy en día resulta un auténtico placer no sólo como una gran obra literaria, sino como una muy adecuada reflexión de lo que pensaba un novelista de antaño que ocurriría en el siglo XXI. Y en muchos aspectos acertó. Para empezar, tenemos una sociedad dominada por la tecnología en la que los seres humanos nacen y se crían artificialmente, divididos en cinco castas (alfa, beta, gamma, delta y epsilon), por la que los individuos de cada casta son programados genéticamente para ser felices en su situación particular. Por ejemplo, resulta impactante cuando se dice estoy feliz de ser un beta, porque no tengo tanta responsabilidad como los sabelotodo alfa, pero soy más inteligente que esos gamma. Como subtrama tenemos un salvaje como personaje principal, entendiendo por salvaje un individuo que pertenece al margen de esa sociedad y sus normas, nacido sin ese matiz artificial, por lo que son despreciados por los demás habitantes.

Dos heroínas nacidas de la mitología griega que cobraron vida e inmortalidad gracias a la pluma de uno de los dramaturgos griegos más importantes y geniales en la historia de la literatura universal. Revestidas de tragedia, fuerza y determinación, atrapadas en sus pasiones y en las inevitables consecuencias de sus acciones y decisiones, Antígona y Electra son las grandes protagonistas de la dramaturgia clásica, y constituyen el modelo para muchos de nuestros modernos personajes femeninos.

Horror, temor o fascinación hacía lo sobrenatural. Emociones profundas que nos provocan las historias narradas en esta obra, que tiene la capacidad de transportarnos a planos desconocidos, que nos llevan a pensar que existe un mundo paralelo al nuestro donde habitan los entes, cuya presencia se descubre a través de documentos, fotografías, testimonios y sucesos inexplicables. Llaves del agua que se abren solas, luces que se encienden en habitaciones vacías, sombras que cruzan veloces por los corredores, siluetas que flotan en ventanas y jardines. Ermitas solitarias, hospitales embrujados, pueblos encantados, cuadros malditos, espectros, espíritus, fantasmas, almas en pena que, quizás, no saben que ya están muertas.

Observó que la ley se cumplía por todas partes alrededor suyo. [...] Todas las cosas vivientes a su alrededor cumplían la ley y él mismo hacía parte de ella. Era un asesino.

Una década antes del estallido de la II Guerra Mundial, Giovanni Papini publicó su obra más polémica y universal, Gog, con la que consiguió su primer best seller internacional. Traducida rápidamente a los principales idiomas del planeta, en esta novela extraña y original narra las peripecias de un excéntrico millonario de origen norteamericano, Goggins, que ha abreviado su nombre a tres letras para hacerlo coincidir con el de uno de los personajes del Apocalipsis, Gog, rey de Magog. A lo largo de setenta capítulos, este demonio del capitalismo, un ser primitivo, cínico y cruel, tan egoísta que sólo vive para obtener su propia felicidad, indaga sobre las causas que han hecho del mundo un lugar cada vez más espantoso y peligroso . A golpe de talonario, Gog logra entrevistarse con los personajes más relevante de su época (Gandhi, Lenin, H. G. Wells, Edison, Freud, Einstein, Ramón Gómez de la Serna…) en busca de respuestas a los males de una sociedad enferma y enloquecida, empeñada en su autodestrucción. El resultado ofrece un Universo donde la imaginación, el sentido del humor y la sátira denuncian una realidad antipática con espíritu provocador. Esta nueva traducción de Paloma Alonso Alberti recupera y actualiza en español uno de los grandes clásicos del siglo XX.

El ingeniero Elías Torres conoció de cerca al legendario Francisco Villa, fue un hombre de mucha confianza y por ello lo acompañó en varias campañas militares. eran más que conocidos, amigos, una amistad sincera y entrañable que le valió al ingeniero ser testigo de acontecimientos no registrados en la historia oficial por tratarse de pasajes más íntimos y personales. en sus relatos, a manera de cuentos cortos, pinta una visión del villa no histórico sino humano, aquel que se conmueve por la pobreza y la necesidad de los suyos, el hombre desprendido que entierra tesoros y luego los desentierra para repartir las monedas de oro con las viudas y los huérfanos de sus hombres muertos en batalla, o incluso con los caídos inocentes en las tomas de las ciudades. Francisco Villa era, de acuerdo con los relatos históricos de elías torres, no sólo un bandolero o un héroe sino una persona común, dentro de lo poco común que pudo haber sido este hombre, alguien que luchaba por un proyecto social, muy claro y definido, que muchas veces lo obligaba a tomar decisiones descabelladas pero necesarias en los momentos más terribles de la guerra civil. este libro quizás no se convierta en referencia obligada de estudiosos e historiadores pero nos ofrece un punto distinto desde dónde observar, de una manera menos sacralizada, al centauro del norte.

Un viaje no realizado aún por ser humano alguno es el asunto tratado en De la Tierra a la Luna (1865). La palabra fantasía, entendida como aquello que es imposible que suceda, no define esta novela. Tanto el centro de la Tierra, como la Luna, son metas accesibles para el ser humano. Y Verne se esfuerza en demostrarlo. No crea seres grotescos ni urde hazañas portentosas. Tampoco se desembaraza cómodamente de los obstáculos que la naturaleza opone a cada uno de sus pasos. Tanto los contratiempos que sus héroes padecen como las soluciones que alcanzan tienen un motivo y un fundamento que la ciencia puede avalar. Julio Verne no era, por supuesto, un hombre omnisciente, pero estaba al tanto de todos los progresos científicos de su tiempo y sabía asimilarlos y aplicarlos con extraordinario talento; combinados, además, con su imaginación de escritor y sus dotes de psicólogo.

El hombre invisible (The Invisible Man en el original en inglés) es una famosa novela de ciencia ficción escrita por H.G. Wells. La novela de Wells fue originalmente publicada por capítulos en la revista Pearsons Magazine en 1897 y publicada como novela el mismo año. El hombre invisible del título es Griffin, un científico que teoriza que si se cambia el índice refractivo de una persona para coincidir exactamente con el del aire y su cuerpo no absorbe ni refleja la luz, entonces no será visible. Griffin logra llevar a cabo este proceso consigo mismo, pero luego no consigue volver a ser visible, llegando a un estado mental inestable como resultado.

Las llaves del Reino relata la vida del Padre Francisco: su infancia, el trágico suceso que despertó su vocación, su labor misionera en China, en un agitado período de hambre, peste y guerra civil. Aunque desconcertante a veces, por su peculiar carácter y su ingenuidad, el protagonista de esta novela posee una alma recta, una profunda humildad y una mezcla de energía y dulzura. Esta obra maestra de Cronin (traducida a doce idiomas), narra aventuras y pugnas, evoca las almas y los ambientes y crea en la figura central uno de los personajes más interesantes de la novelística contemporánea. Archibald Joseph Cronin, con la admirable maestría que le ha granjeado innumerables lectores en todo el mundo, narra aventuras y pugnas, evoca las almas y los ambientes y crea en la figura central uno de los personajes más interesantes de la novelística contemporánea. Las llaves del Reino es la obra maestra de Cronin y una de las novelas más famosas de nuestro tiempo.

Oscar Wilde fue juzgado por homosexualidad, y condenado a dos años de trabajos forzados en la lóbrega prisión de Readíng, Inglaterra. Este encierro peso no solo en su imagen social, que pasó de las alturas a los suelos, sino también en su estado anímico, ya que lo sumió en una profunda depresión de la que no volvería a salir. Durante su tiempo en prisión, Wilde escribió una larga carta, obra maestra de la literatura epistolar, dirigida a su amigo y supuesto amante, lord Alfred Douglas, cuyo padre había sido el artífice de su proceso y condena y responsable, ante la historia, de apagar la llama de uno de los más brillantes, irónicos y geniales escritores de todos los tiempos. Este libro reproduce la versión completa de esa carta, que pone al desnudo el alma de su autor.

En 1902, Máximo Gorki participó en una manifestación cuyos principales organizadores fueron un obrero y su madre, mujer iletrada que sirvió de modelo para la heroína de La madre. Esta novela tiene por escenario un barrio fabril durante la época precedente a la primera revolución rusa. Su narrativa, a manera de crónica, relata la historia de Pelagueia, una mujer como muchas, se ha casado, sin conocer el amor, con un hombre brutal. Su vida no se diferencia de la existencia común de las demás mujeres proletarias, pero su hijo Pável, al politizarse y convertirse en revolucionario, se humaniza y le confiere al destino de Pelagueia gran valor espiritual. Las obras de Gorki tienen corno factor unitario el carácter enajenador del trabajo robado y la sobrehumana voluntad de los héroes por preservar la dignidad, por sobrevivir sin prestarse al servilismo ni a la traición.

continuación de las aventuras de un excéntrico millonario llamado Gog. En esta continuación de Gog, Papini, a través de su personaje, viaja por todo el mundo y tiene entrevistas con celebridades contemporáneas, pintando el negro panorama que titula su obra, escrita en la Italia de postguerra. Fue publicado en 1952.

Los años no pasan para este gaucho rebelde y sentimental, que sigue cantando en versos octosílabos sus penas, reflexiones políticas y filosóficas y sus aventuras en la inmensidad de la pampa argentina. Obra cumbre de la literatura gauchesca, el Martín Fierro deslumbra por la riqueza de vocabulario, la genialidad de su composición y por la multiplicidad de lecturas: alegato político, texto histórico, antropología del gaucho, canto de amor por la tierra, todos los sentidos se superponen en este largo poema épico que se lee con el ritmo fluido de una novela.

El cuento es un género indispensable para forjar los cimientos que definieron el gran siglo de la literatura rusa, el siglo XIX, iniciándose así una trascendental e influyente tradición que ha llegado hasta nuestros días. Ello nunca hubiese sido posible sin la inestimable aportación que proporcionó la confluencia de autores que cultivaron el género con rigor y asiduidad, algunos de los más grandes de la literatura rusa y universal: Lev N. Tolstói (1828-1910), Fiódor Dostoievski (1821-1881), Antón Chejov (1860-1904), Nikolái Gógol (1809-1852), Alexander Pushkin (1799-1837), Alexander Afanasiev (1826-1871), Máximo Gorki (1868-1936), Iván Turguéniev (1818-1883), Nikolái S. Leskov (1831-1895), Leonid Andréiev (1871-1919)… La relación que tuvieron entre ellos fue intensa, la mayoría se conocían perfectamente, unos eran amigos y otros no se llevaban bien, así Tolstói y Turguenév llegaron al extremo de retarse en un duelo, y Pushkin murió en otro por las heridas que le produjo un arma de fuego a los treinta y siete años.

Por su obra el Decamerón, Giovanni Boccaccio está considerado como el primer narrador moderno. Escrita entre 1349 y 1351, es una colección de cien cuentos de variada procedencia donde el autor muestra su inigualable destreza de narrador y su magnífica descripción de las costumbres de aquel tiempo. Los cuentos son relatados por un grupo de diez jóvenes que se retiran a las afueras de Florencia para protegerse del contagio de la peste que asolaba la ciudad.

Después de la conquista española, los libros conocidos con el nombre genérico de Chilam Balam fueron redactados en lengua maya, con caracteres latinos. Estos libros conservan las tradiciones, mitos y costumbres de los antiguos mayas. Su contenido es histórico-religioso y su narración se extiende desde el siglo V hasta la época del dominio español. Las cuatro partes del libro relatan las vicisitudes de los itzaes, la dominación del Mayab por los toltecas, el fin y destrucción de la Liga de Mayapán y el descubrimiento y conquista de Yucatán.

Ernest Hemingway nació en Oak Park, Ilinois, el 21 de Julio de 1899. Hijo de un médico cirujano, pasó su adolescencia en los bosques de Michigan, acompañando frecuentemente a su padre en sus labores como médico, así como en sus cacerías y pescas por la región –de aquí seguramente nació su afición por la caza y la pesca-. En estas experiencias tempranas fue donde adquirió la conciencia de la vida expresada en el placer, el dolor y la muerte. Siendo aún muy joven, su vocación literaria incipiente lo llevó a colaborar esporádicamente en algunos periódicos locales. Durante la Primera Guerra Mundial se enrola como voluntario de la Cruz Roja en el frente italiano, realizando aquí sus primeros trabajos como corresponsal de guerra. Mucho tiempo fue corresponsal en el Cercano Oriente y Grecia. Más tarde se establece en París y ahí conoce a un grupo de intelectuales norteamericanos a quienes luego se les conocería con el nombre de la Generación Perdida. Es en esta época cuando aparece su primera novela: En nuestro tiempo (1924), así como Ahora brilla el sol (1926). Las novela muerte en la tarde (1932) marca el inicio de un segundo periodo en la obra de Hemingway en la que se pueden apreciar los rasgos principales de su estilo. Viajero incansable estuvo en el Africa y participa también en la Guerra Civil Española y en distintos frentes de la Segunda Guerra Mundial.

Grandes incógnitas, unos cuantos relatos ilegítimos y algunos datos dispersos conforman la biografía de William Shakespeare. Afortunadamente a través de su obra, de su inconfundible talento y su estilo podemos conocer al hombre.Escrita en 1596, Sueño de una Noche de Verano es una comedia romántica en la que se funden distintas épocas y mundos, en dónde se entrelazan historias de seres y sucesos sobrenaturales, creando una atmósfera mágica en medio de la naturaleza.

En este libro encontraras una selección de los mejores poemas escritos por tres de las mas brillantes poetisas de habla hispana (Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, y Juana de Ibarbourou), son bellos cantos a la mirada enternecedora, a la palabra subrayante, al aire común que se respira en la fresca obscuridad o bajo el sol esplendoroso de la mañana.

Hans Kelsen fue un destacado jurista, filosofo y politico austriaco, nacido en Praga en 1881. Fue un eminente profesor de filosofia del Derecho en las Universidades de Viena y Colonia, hasta que la persecucion nazi lo obligo a dejar Alemania y, mas tarde, a emigrar a los Estados Unidos, donde prosiguio con su labor docente, en Harvard y mas tarde en la Universidad de Berkeley, en California, lugar donde fallecio. La Teoria Pura del Derecho es su obra mas destacada, ampliamente criticada en su epoca, en donde hace una division entre Derecho y Moral, para dar al primero una concepcion cientifica.

He aquí una de las obras más hermosas de la poesía universal, y una auténtica joya de la literatura. Nacidos de la pluma inmortal del español Federico García Lorca, los 18 romances que integran este ?romancero gitano? Son muestras brillantes de la inspiración humana. Publicada en 1928, esta obra refleja las penas de un pueblo perseguido que vive al margen de la sociedad y que se ve acosado por los representantes de la justicia, y por su lucha contra esa autoridad represiva. Pleno de sentimiento, sensualidad y bellos trazos poéticos, el romancero de García Lorca es, y será siempre, una fuente de deleite para los amantes de las buenas letras.

El Ramayana forma parte importantísima de la literatura de índole legendaria o semihistórica. Este poema consta de siete libros o kandas, aunque el primero y el último son, evidentemente, agregados tardíos y difieren de modo sorprendente, en cuanto a estilo, lenguaje y puntos de vista, de la obra atribuida a Valmiki, sabio del siglo IV a. de C., que, según él mismo dice en la epopeya, de ladrón que era se convirtió en devoto. Si la literatura hindú se nos reveló apenas en el siglo XVIII, pronto logró, en cambio, imprimir su marca en nuestra sensibilidad, porque además de ser muy emotiva y poseer altos valores, se complementó con el descubrimiento de toda una plástica llena de sensualismo, misticismo y delicadeza, que acompañó a las espléndidas formas literarias y se ha convertido en un venero inagotable de inspiración renovadora.

La primera edición completa de El origen de las especies se agotó el mismo día que apareció, el 24 de noviembre de 1859. Fue un libro importante en tiempos de su autor y lo sigue siendo, ya que la teoría de la evolución es la piedra angular de la biología moderna, y la obra de Darwin es el cimiento en que descansa dicha teoría. Aun cuando Darwin no fue el primero en proponer que las especies de plantas y animales pueden cambiar con el tiempo, es a partir de él cuando se origina la teoría moderna de la evolución, porque él examinó paciente y sistemáticamente todo tipo de evidencia relacionada con su tema. Asimismo, proporcionó un mecanismo plausible para explicar cómo las especies pueden cambiar: la selección natural. En suma, esta obra es un trabajo de amplitud y profundidad extraordinarias, y ante todo, es un clásico científico.

Doña Bárbara, en la que la llanura venezolana es el personaje central, es su obra de mayor éxito. En ella dramatiza el conflicto entre civilización y barbarie que a su parecer definía el ser de Venezuela y su realidad. El final feliz simboliza un futuro esperanzador para el país.

Utopía es el nombre de una isla fantástica y es el proyecto político de un Estado imaginario que lanza Santo Tomás Moro (1477-1535) hacia el futuro, como el emblema educativo más alto de la humanidad. Debe realizar la libertad de los hombres y una sociedad justa y equitativa. Utopía es la ficción histórica de Moro, es lo por venir, es el advenimiento de un modelo a seguir. La estabilidad ha de ser la república, éticamente constituida con equidad, y el gobierno de la mayoría.

Estos cuentos célebres de Horacio Quiroga, presentes en todas las antologías de su género, muestran cómo el hombre contemporáneo está cercado por la naturaleza que terminará por imponer su ley salvaje. Quiroga muestra a la tragedia y a la muerte, llevando a sus personajes a situaciones extremas, orillados a los abismos de su condición que los llevan a la locura o a lo irremediable, a donde no tienen lugar los arrepentimientos.

El lobo estepario es una de las lectura más impactantes y que más suelen recordar quienes la emprenden. Por un lado, la historia que narra es un alucinante viaje a los temores, angustias y miedos a los que se ve abocado el hombre contemporáneo. Pero por otro, la pericia narrativa de Hesse llega en esta novela a su punto culminante, pues mediante la combinación de voces narrativas y de puntos de vista nos ofrece diversas dimensiones de un personaje que intenta vivir al margen de las convenciones sociales. Es sin duda la obra a que más estrechamente ha quedado asociado el nombre de Hesse. Un libro de Hesse es siempre un acontecimiento, y la reciente aparición de sus Relatos esenciales, también publicado en Edhasa, fue objeto de una calurosa recepción por parte de la crítica. Quizá entre lo más singular de esta novela esté que se trata de una obra muy leída por los adolescentes, que descubre un modo duro de enfrentarse a la sociedad, a las relaciones sentimentales y a la muerte. Está considerada como la obra cumbre de un gran autor.

He aquí una obra para alimentar el espíritu. Son los pensamientos, las ideas y reflexiones de las más inspiradas plumas de la poesía en América Latina, reunidas en una antología que no puede faltar en ninguna biblioteca. En este volumen, figuran importantes nombres: Cesar Vallejo, Jorge Luis Borges, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Amado Nervo, Pablo Neruda, Jaime Torres Bodet, Manuel Acuña, Ramón López Velarde, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés de la Cruz… y la lista prosigue con brillantes representantes de ese arte de divinos y altos vuelos que es la Poesía, unido a ese sentimiento que solo el alma latina puede dar a sus creaciones.

En la respuesta que Sor Juana Inés de la Cruz le dirigió a Sor Filotea, puso en entredicho el dominio masculino en la sociedad y abogó por que la mujer tuviera acceso al conocimiento. Para defender su causa, escribió un relato autobiográfico en el que mostró los obstáculos que debió sortear para entregarse a su amor por el conocimiento. En su Carta atenagórica, la Décima Musa, gracias a la inteligencia y brillantez del texto, brinda un ejemplo de por qué las mujeres deben tener acceso al conocimiento.

La acción se desarrolla en Yautepec, Morelos en el Valle de Amilpas, donde se ubicaban las haciendas de: Cocoyoc, Calderón, Casasano y San Carlos: todas ellas dedicadas al cultivo de la cana de azúcar. Los pobladores son gente buena, hospitalaria, tranquila, franca, sencilla y trabajadora. El río y los arboles frutales son su tesoro. Todos son mestizos. La banda de El Zarco, tenia su cuartel en Xochimancas, hacienda antigua y arruinada, no lejos de Yautepec. El vivir en Yautepec, significaba hablar siempre de robos y asesinatos, bandas y tropas. En Yautepec, vivían Dona Antonia con su hija Manuela y su ahijada Pilar. Dona Antonia vivía desesperada, pues temía que su hija Manuela fuese raptada por la banda de El Zarco, debido a su belleza, por lo que su deseo era que Manuela se casara con Nicolás a quien ella no amaba, o bien irse a la Ciudad de México con su hermano, quien por todo los problemas que había en la zona, no iba por ellas. Nicolás les prepara su salida a la capital con las tropas del gobierno, sin sospechar que con esto, perdería a su amada. Manuela, había engranado a su mama, ya que ella, todas las noches vivía momentos apasionados con El Zarco. Juntos planearon su fuga, para así, evitar su separación. El Zarco, vio por primera vez a Manuela en Cuernavaca, él era uno de los jefes mas renombrados de las bandas de bandoleros por sus infames proezas y horribles venganzas en las haciendas en que había servido, por su crueldad y valor temerario. Ella se deslumbro por su gallardía, riqueza en su vestir y la fama que le precedía...

A fines del siglo XIX, el novelista Federico Gamboa es asiduo cliente del burdel de la española Elvira. La reina del prostíbulo es la prostituta Santa. Una noche, el novelista le pide que le cuente su historia. Santa nació en el humilde pueblecito de Chimalistac. Aunque pobre, la jovencita fue mimada por su madre y hermanos varones.Esto terminó cuando Santa fue seducida y embarazada por Ceferino, un militar de paso por el pueblo y su familia la repudió. Luego de perder al niño, Santa se dirigió a la ciudad sabiendo que su único destino era la prostitución. En el burdel, Santa ha hecho buena amistad con la prostituta Gaditana y el pianista ciego Hipólito, sin embargo ella ha perdido toda moral. Poco después de Santa contarle su historia a Gamboa, llega al burdel de visita el Jarameño, el torero del momento. El Jarameño se enamora de Santa y la saca del prostíbulo. A pesar de que el torero desea casarse con ella, Santa le es infiel y él la corre de su lado. La mujer cae en lo más bajo y es rescatada por Hipólito de un lupanar inmundo. Hipólito ama a Santa y quiere casarse con ella, pero la prostituta muere de cáncer uterino

En Platero y yo, joya de la prosa poética, el escritor español Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel 1956, desarrolla un tierno monólogo en el que un simpático burrito es el personaje principal. El autor situó a su personaje en una de las provincias más hermosas de la tierra: Andalucía, por cuyos caminos Platero, con las orejas bien abiertas, escucha las sutilezas de su amo y gran amigo; en realidad esas sutilezas son poesía pura para niños y adultos.

La tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jutlandia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es sólo, al modo tradicional, una ficción y una coartada, sino que se convierte en modo de ser y en visión del mundo. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientación lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra época. Poblada, como señala en su prólogo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galería de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje común numerosas expresiones de la obra ( ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demás es silencio ) que han llegado a hacerse emblemáticas.

Tras la invasión de Holanda, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se ocultaron de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas. Eran ocho personas y permanecieron recluidas desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, a la sazón una niña de trece años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único en su género sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes. Ana murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945. Su Diario nunca morirá.

En Titanes de la literatura infantil el lector podrá encontrar El patito feo, Pulgarcito, Aladino y la lámpara maravillosa, Alí Babá y los cuarenta ladrones, La cenicienta, Nicolasín y Nicolasón, El gigante egoísta, y Blanca Nieves, entre otros. Mediante su ingenio e imaginación todos los autores incluidos en esta obra presentan a los niños varios cuentos llenos de amor y ternura que, seguramente, harán las delicias de éstos.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los más populares libros de poesía del siglo XX. Con él Pablo Neruda obtuvo un temprano reconocimiento. El libro expresa el sufrimiento del primer y del último amor, el optimismo y la tristeza, la esperanza y la desolación. Escrita en 1923, esta obra mantiene toda su sensación de frescor y espontaneidad. Los símbolos a los que recurre el autor son, no obstante, tan complejos como los de sus otras obras. Pablo Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen. Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Esta es una ciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena. Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buena impresión mutuamente y se quieren casar. Aquí es donde se centra la novela de Benito Pérez Galdós. Más tarde, en la cena, Inocencio, el penitenciario, pregunta a Pepe que le parece la ciudad y Pepe le contesta sinceramente lo que piensa, sus palabras son una invitación al combate que se entabla entre Pepe y el peninteciario; Pepe se va metiendo cada vez más en una situación imposible y cae en la trampa que le está preparando Inocencio, este está en contra de Pepe por que su sobrina, Remedios, quiere casar a su hijo Jacinto con Rosario. Doña Perfecta, tras oír varias conversaciones, se pone en contra de Pepe y encierra a su hija Rosario en su cuarto porque ya no quiere que se case con ella y por medio de influencias quiere hacerle la vida imposible a Pepe para que se vaya de Orbajosa. Pepe estuvo a punto de irse de Orbajosa, pero se enteró de que su amor hacia Rosario era correspondido y se quedó para poder liberarla y casarse con ella. Pepe trama un plan pero Mª Remedios decide espiarlo y descubre que va a tener un encuentro con Rosario. Mª Remedios avisa a Doña Perfecta, ésta baja a la huerta y ve que es verdad, entonces manda a Caballuco a matar a Pepe y le mata. Rosario acaba en un asilo de locos, Inocencio decide marcharse a Roma después de todo lo ocurrido y Doña Perfecta gasta todo su dinero en funciones religiosas.

Clemencia es una novela del célebre literato, político y diplomático Mexicano Ignacio Manuel Altamirano. En ella retrata el lenguaje popular, el paisaje, las tradiciones, y las situaciones genuinas que constituían la Guadalajara de ese entonces. En esta novela contada en forma de relato y ambientada en la Guadalajara mexicana del siglo XIX, en el momento de la invasión francesa de México. El doctor relata a sus comensales una historia acerca de dos citas de Hoffman escritas por un tal Fernando Valle poco antes de ser fusilado. El comandante Enrique Flores era un joven de buena familia, guapo, y tenía la cualidad de ser muy simpático, era el favorito de su jefe y era muy querido por sus soldados. Así mismo, era irresistible a las mujeres, era un seductor, y era tenía una buena suerte como nadie. El comandante Fernando Valle, era todo lo contrario a Flores, cuya apariencia era un tanto pálida y enfermiza, para algunos repugnante. Era reservado, frío, y antipático para todo el mundo, sobre todo para las mujeres.

De los términos en idioma quiché: Popol - reunión, comunidad, casa común, junta y Vuh que significa libro. El Popol Vuh o Popol Wuj (El nombre quiché se traduciría como: Libro del Consejo o Libro de la Comunidad), es una recopilación de varias leyendas de los k iche s, un reino de la civilización Maya al sur de Guatemala; más que un sentido histórico tiene valor e importancia en el plano religioso. De hecho se le ha llamado el Libro Sagrado o la Biblia de los mayas k iche s.[1] Es una narración que trata de explicar o contar de alguna manera el origen del mundo, la civilización y los diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza.

La vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón, publicada en la Primera parte de sus comedias (1636). Pocas piezas del teatro áureo lograron ensamblar una riquez de pensamiento tan sugestiva y compleja con una técnica tan depurada en la articulación de la trama y el manejo de la lengua poética.

Cyrus Smith, oficial del ejército unionista, Nabucodonosor, antiguo criado de éste, Gedeón Spilett, reportero del New York Herald, Pencroff, ciudadano del norte que ha surcado todos los mares del mundo y su hijo adoptivo, Harbert Brown, son los protagonistas de esta novela.

Hay momentos en que la proverbial flema inglesa, cuyo ejemplar más depurado es Phileas Fogg, no podrá resistir la tentación de dar al tozudo policía Fix un puñetazo tan eficaz como flemático. Fogg, que ha apostado su fortuna a que dará la vuelta al mundo en 80 días, empleará todos los medios de locomoción a su alcance —y todos los obstáculos imaginables—: trenes, barcos, coches, y hasta un elefante y un trineo. Pero esta vuelta al mundo, en la que se combinan el humor, la aventura, el heroísmo y la típica abnegación de los personajes vernianos, reserva al lector otra sorpresa: la apuesta que a Fogg le hace perder un policía se la hará ganar impensadamente el sol.

He aquí una obra cientifica que es a la vez amena y muy divertida. Con un indudable conocimiento antropologico y sociologico, y un delicioso sentido del humor, M. Illin explica en esta obra, escrita en colaboracion con su esposa Elena Segal, la evolucion biologica y sociologica del ser humano.

El asunto, la relación entre un hombre y una mujer era cuestión grave y seria para los antiguos hindúes del siglo IV a. C. Desde el cortejo hasta el matrimonio, desde la primera mirada hasta la seducción, desde la selección de una esposa o un marido, hasta la de un amante o concubina, todo obedece a un código de valores y comportamientos, a un deber-ser y deber-hacer: ideal que pone en marcha los mecanismos de una maquinaria que debe funcionar en todo momento. KAMASUTRA es, en este sentido, el libro del amor y de las relaciones de pareja; un texto que sigue vigente, en muchos aspectos, a través de sus largos siglos de existencia. Es, también, un documento histórico, un lineamiento social y amoroso, y el testigo grafico de uno de los pueblos más sabios y misteriosos del mundo.

Johannes Hessen fue una de las principales figuras del movimiento filosófico del siglo XX en Europa. Profesor de la Universidad de Colonia y adscrito al grupo de pensadores católicos, fue autor de numerosas obras sobre filosofía escolástica y de otras sobre los principales problemas metafísicos. Teoría del conocimiento ha sido reconocida como la producción más lograda y significativa de Hessen. Se trata de un libro de valor excepcional y poseedor de una singular aptitud para iniciar a todos los lectores en las difíciles cuestiones de la gnoseología. El vasto panorama que ofrecen los problemas del conocimiento, los diferentes puntos de vista y las variadas soluciones propuestas se tratan aquí con precisión y fidelidad, con una seguridad y una eficacia didáctica que revelan tanto la hondura y versación del filósofo como la destreza y la vocación del maestro. Es además importante este libro porque en él se puso por vez primera el moderno método fenomenológico al servicio de la teoría del conocimiento; y porque plantea una discusión detenida de este problema, que no suelen tratar otras exposiciones. Y, finalmente, porque desenvuelve la teoría especial del conocimiento, además de la general.

Si bien la siguiente obra es considerada como el más grande tratado político de todos los tiempos, no puede ser considerado como un libro acabado tal como el que Aristóteles había escrito, puesto que se duda de si el Estagirita lo compuso de la forma en que nos es presentado en la forma actual o fue reunido de manuscritos recolectados por sus editores, ya que a partir del libro tercero los números son muy ambiguos. La mejor hipótesis hasta ahora expuesta para explicar La Política, es la de Werner Jaeger, que aunque no se la ha demostrado, ofrece una forma razonable de concebir el desarrollo de la filosofía política de Aristóteles, y según cual La Política, tal como la conocemos es obra de Aristóteles y no de algún editor posterior. Hay en primer término, una parte que trata del estado ideal y de las teorías anteriores acerca de él; y en segundo término, hay un estudio de los estados reales, principalmente la democracia y la oligarquía, junto con las causas de su decadencia y de los mejores medios de darles estabilidad.

Azul es la obra más significativa de rubén darío; poeta de estilo variado y tonos preciso, que siempre ha asombrado con su dominio de las más diversas formas. Todo cuanto se diga sobre el modernismo se aplica en grado eminente al nicaraguense. Hito en las letras hispánicas, la obra es un puente obligado entre las letras de españa y latinoamérica, pues en el momento en que en la madre patria la poesía decaía y se repetía a sí misma sobre calcos vacíos, rubén darío aportó una savia para el camino de la recuperación; a él se debe el desarrollo en las letras hispanas. Es por ello que en la búsqueda de nuevas formas y lenguajes es necesario tomar como punto de partida la presente obra.

El profesor alemán Otto Lidenbrock descubre un escrito cifrado de Arne Saknussemm (basado en la figura de Arne Magnussen, un escritor y recopilador de sagas nórdicas), un sabio islandés del siglo XII, quien afirma haber llegado al centro de la Tierra. El profesor Lidenbrock pretende seguir los pasos de Saknussemm y emprende una expedición acompañado por su escéptico sobrino Axel y el impasible guía islandés Hans. El grupo ingresa por un volcán hacia el interior del globo terráqueo, en donde vivirán innumerables peripecias, incluyendo el asombroso descubrimiento de un mar interior y un mundo mesozoico completo enterrado en las profundidades así como la existencia de iluminación de carácter eléctrico.

Rebelión en la granja (en inglés Animal Farm) (1945) es una novela satírica de George Orwell acerca de un grupo de animales en una granja que expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal. Orwell, un socialista democrático y un miembro del Partido Laborista Independiente por mucho años, fue un critico de Joseph Stalin. La novela fue escrita durante la segunda guerra mundial y, aunque fue publicada en 1945, no comenzó a ser conocida por el público hasta finales de los años 50. Rebelión en la granja constituye una sátira sobre la corrupción del socialismo soviético en los tiempos de Stalin. Además, la obra constituye un análisis sencillo a la vez que formidable de la corrupción que engendra el poder, en cualquier nivel. Así, la obra posee un doble nivel de profundidad, lo que hace posible que el mensaje del libro trascienda el caso particular del régimen soviético y sea captado incluso por niños que ni siquiera conocen la historia de la URSS. Esto ha llevado a que el libro haya sido utilizado como herramienta educativa aún en los primeros años de la escolaridad.

Junto con rebelión en la granja, la novela satírica 1984 es su obra más famosa, que plasma, en el escenario de una sociedad ficticia, a lo que puede llevar el totalitarismo cuando el espíritu humano rinde aquello que lo distingue: sus emociones y sus sentimientos. Orwell lanza aquí el concepto, aterrador, del gran hermano, dueño absoluto de la vida, las ideas y los pensamientos de aquellos que tienen la desgracia de ser gobernados por él. Una lectura impactante que nos sumerge en los laberintos de un mundo no tal ideal, ni tan alejado de la realidad.

La poesía es mas que palabras sujetas a la medida y cadencia del verso, es una expresión artística de la belleza y el sentimiento; es un autentico alimento para el alma; el gusto por esta debe cultivarse desde la infancia, para fomentar no solo el habito de la lectura, sino el amor por la cultura y el sentido estético. Esta obra nos ofrece mas que versos y rondas, la oportunidad viajar a un mundo de luz y fantasía, de arte e imágenes evocadas a través de la pluma de los mas grandes representantes de la poesía.

Jean Valjean es un ex-presidiario. Cuando llega al pueblo de D., rumbo a su pueblo natal y presenta su pasaporte -en el que figura como ex-reo y hombre peligroso- en el ayuntamiento, nadie se digna a acogerle y a darle de comer, salvo don Bienvenido, el párroco. Traicionando a su protector, Valjean le roba la cubertería de plata, pero le detienen en los alrededores, llevándole frente al párroco. Don Bienvenido decide no denunciarle, pero le arranca una promesa: usar lo que ha tomado para hacerse un hombre de bien.

Doña Leonor huye de casa de sus padres junto a su amado don Carlos. Don Pedro, enamorado de Leonor, ingenia una traza para impedir la fuga de los jóvenes amantes y llevar a Leonor hasta su casa, donde la galanteará. Don Pedro cuenta con la complicidad de su hermana, doña Ana, que, a su vez, está enamorada de Carlos, a quien ayudará ocultándolo secretamente en su casa. El padre de Leonor llega a creer que Pedro fue quien sacó a su hija de su casa, por lo que pretende enmendar el agravio obligándolo a casarse con Leonor. La comedia deriva en un enredo, cuyo desenlace favorece a la siempre constante pareja de enamorados, Leonor y Carlos.

Los poemas no se miden por su extensión, sino por su grandeza. En esta selección. Las plumas mas brillantes contribuyen con pequeñas poesías que son, cada una, autenticas joyas de la literatura universal. Francisco Petrarca, Víctor Hugo, Rubén Darío, Juan de Dios Peza, Luis de Camoens, Manuel M. Flores, Amado Nervo y otras rutilantes estrellas, unen su inspiración en una exquisita serie de poesías liricas, elegiacas, místicas, descriptivas y anímicas, que nos regalan imágenes de distintos momentos y fulgores, amores y nostalgias, lugares, estaciones, fervor religioso y recuerdos inolvidables.

El loco es una obra que, no obstante la riqueza de su lenguaje fácil de comprender; por medio de parábolas y poemas que nos muestran el peculiar encanto y belleza espiritual de su personaje.En el profeta, el autor nos señala, con verdades simples, lo acertado o desatinado de nuestra propia forma de pensar. La palabra maestra del poeta es como agua fresca del arroyo cristalino que nos lleva aprofundizar en el pensamiento.

Una terrible injusticia se mete con un joven cuyo único sueño era ser capitán de un barco y casarse con su bella novia catalana, lo cual deriva en una trama cargada de intrigas y aventuras.

Bajo la rueda, enmarcado dentro del apasionante proceso del que emerge y vive su protagonista, hans giebenrath, ser dotado de gran talento, destacado y distinto de los que lo rodean, inmerso en la frustada búsqueda espiritual del amor y la pureza. De esta forma se produce otra obra cumbre de la moderna literatura de hesse.

Mientras me hablabas y yo te miraba, se detuvo el tiempo en medio instante: el amor me llamaba y yo le obedecía. Mientras me susurrabas y yo te amaba, se alzaron los sentimientos, mandó tu voz, el cielo se hizo visible en tus ojos, y yo pronuncié el querer en tus labios.

La náusea es una de sus novelas más célebres. En ella se cuenta, a través del diario íntimo de antoine roquetin, cómo era la vida francesa de aquellos años. El protagonista es víctima de la desesperación y la apatía; decepcionado del amor, asqueado de todo, acaba por pensar que lo único que puede justificar su existencia es escribir un libro. En realidad, este personaje es un reflejo, apenas dismulado, de su autor.

La producción de Nervo es un reflejo de los sentimientos íntimos del poeta. La contradicción emotiva es frecuente, pero en nada afecta la calidad de su poesía. Nervo es una figura especial porque en su obra desarrolla todas las modalidades del Modernismo. Se inicia como poeta místico, pasa a la plenitud modernista y termina con una introspección profunda. Igual que hicieron sus contemporáneos modenistas, Nervo utilizó varios pseudónimos: Román, El duque Juan y otros.

La historia es narrada por Ismael, que cuenta cómo se embarcó junto a su amigo, Queequeg (nativo de una isla del Pacífico), en un barco ballenero llamado Pequod . El barco zarpa para empezar a cazar ballenas y allí aparece el capitán Ahab (Acab o Akab en algunas traducciones), que tan sólo tiene una pierna, debido a que la otra la devoró Moby Dick. Ahab busca vengarse de la gran ballena blanca tratando de matarla. Un día un marinero descubre a Moby Dick y el capitán ordena capturarla, pero fallan. Ahab pide al herrero del barco que forje un arpón especial para matar a Moby Dick. Tiempo después se vuelve a divisar la ballena. Ahab ordena matarla pero Moby Dick logra hundir el barco y matar a sus tripulantes. El único sobreviviente es Ismael.

Este volumen plantea una correspondencia íntima entre la perversidad inconsciente del mundo natural y la perversidad consciente de la esfera humana. En los relatos se revela un preciso uso del lenguaje y una visión de la vida como trance paradójico, cruel y complicado, de origen y destino absurdos. Esta edición ofrece una semblanza y una cronología de Horacio Quiroga. Incluye, además, una guía de actividades para los centros lectivos que lo tienen como lectura obligatoria.

Obra genial de teatro y escandalosa en su epoca donde la debil mujercita Nora que primero pertenece al padre y despues a su marido, demuestra la valentia, cuando en una enfermedad del marido pide dinero y esconde este hecho cuando el marido descubre lo sucedido se enfada y la llama criminal, despues la perdona y quiere que todo se mantenga igual mi mujercita linda y perfecta en apariencia.

La historia trata del desdoblamiento del doctor Jekill, hombre recto, exitoso y respetado, en el señor Hyde, un ser monstruoso no tanto en su físico –aunque quizás un poco simiesco– pero que en su actuar refleja los lados negativos del ser humano como sádico, asesino, despiadado, etcétera; y digo etcétera en todo el sentido de la palabra negativa. Esto se logra mientras el doctor trabaja en su laboratorio para encontrar una pócima que separe las dos caras de la moneda que hay en el hombre: al bien del mal. En su primer intento logra separar la esencia de la maldad al convertirse él en el señor Hyde, sin embargo al volver a su estado normal siempre será el ser dual, es decir el doctor Jekill, fracasando al no convertirse en la esencia del bien, teniendo que convivir con esta relación horroriza cada vez que intenta buscar la superioridad de todas las formas. Al final se encuentra una carta, una notable carta, que describe magistralmente la personalidad dual del hombre, aquella constante lucha del yo interno, entre el Bien y el Mal.

La divina comedia es una obra extensa, compleja, extraña, llena de momentos sublimes e inolvidables, pero también de otros difíciles y farragosos. Un grandioso poema donde el autor quiso aunar la poesía con el conocimiento. Un viaje iniciático por los reinos de ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que dante vierte toda su fantasía y capacidad de fabulación, desde los parajes más lóbregos e infectos del infierno, hasta los más resplandecientes e inmateriales del paraíso, pasando por las delicadas descripciones paisajísticas del purgatorio. La divina comedia da cuenta de una complejísima gama de sentimientos humanos que nos emocionan y admiran. Esta selección ofrece un panorama general de la obra que pone de manifiesto el porqué de esa fascinación que no cesa y se renueva a lo largo de los siglos, de esta obra inmensa del genio humano.

En el siglo IV antes de J.C., se escribió en China el primer tratado acerca del arte de la guerra. Su autor fue Sun-Tzu. Para muchos este personaje no existió y en su vida se mezclan la realidad y la ficción. No obstante la obra que se le atribuye es admirable por la concisión y originalidad de sus ideas. Durante veinticinco siglos ha constituido el núcleo del pensamientos militar en Extremo Oriente y explica los éxitos de los generales de los Reinos Combatientes y la brillante estrategia de Mao Tse-Tung. Al pasar a Occidente sus enseñanzas han encontrado aplicación no sólo en el arte militar sino en todos aquellos campos en los que hay una opositor a batir. La lucha sin cuartel en el terreno económico que se ha desatado en el seno de grandes compañías sería un terreno apropiado para poner en práctica las ideas de Sun-Tzu, veamos un párrafo: Todo el arte de la guerra está basado en el engaño. Los expertos en el arte de la guerra someten al enemigo sin combatir. Toman las ciudades sin tener que recurrir al asalto y derrocan un Estado sin operaciones prolongadas .

ADMIRADO COMO EL GRAN FILOSOFO EXISTENCIALISTA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Y TAMBIEN POR SUS OBRAS LITERARIAS, EN ESPECIAL POR SU TEATRO, JENA PAUL SARTRE FUE ANTE TODO UN HOMBRE PUBLICO, SE COMPROMETIO INTELECTUALMENTE CON EL MUNDO QUE LO RODEABA Y LA REALIDAD. EN MUCHAS DE SUS OBRAS SE PUEDE APRECIAR LA CRUDEZA DE SU EXPRESION Y LA PRAC- TICA DE UN NATURALISMO DESBORDADO. PUBLICADO POR PRIMERA VEZ EN 1939, EL MURO ESTA CONFORMADO POR CINCO CUENTOS MAGISTRALES; TODOS ELLOS TIENEN LA VIRTUD DE HABER SIDO LOS QUE DIERON A CONOCER A SU AUTOR MUNDIALMENTE.

En esta novela, un aviador -Saint-Exupéry lo fue- se encuentra perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en su avión. Entonces aparece un pequeño príncipe. En sus conversaciones con él, el narrador revela su propia visión sobre la estupidez humana y la sencilla sabiduría de los niños que la mayoría de las personas pierden cuando crecen y se hacen adultos. El relato viene acompañado por ilustraciones dibujadas por el autor. El principito vive en un pequeño planeta, el asteroide B612, en el que hay tres volcanes (dos de ellos activos y uno no) y una rosa. Pasa sus días cuidando de su planeta, y quitando los árboles baobab que constantemente intentan echar raíces allí. De permitirles crecer, los árboles partirían su planeta en pedazos. Un día decide abandonar su planeta, quizás cansado de los reproches y reclamos de la rosa, para explorar otros mundos. Aprovecha una migración de pájaros para emprender su viaje y recorrer el universo; es así como visita seis planetas, cada uno de ellos habitado por un personaje: un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero y un geógrafo, los cuales, a su manera, demuestran lo vacías que se vuelven las personas cuando se transforman en adultas. El último personaje que conoce, el geógrafo, le recomienda viajar a un planeta específico, la Tierra, donde entre otras experiencias acaba conociendo al aviador que, ya habíamos comentado, estaba perdido en el desierto.

Romeo y Julieta es una tragedia escrita por William Shakespeare que describe la relación sentimental de dos jovenes enamorados cuyas muertes consiguen deshacer la rivalidad entre sus respectivas familias. Es una de las puestas en escena más populares de Shakespeare, llegando a ser considerada como una de las representaciones que más han sido escenificadas desde su aparición, al igual que Hamlet. Sus protagonistas son considerados como los clásicos arquetipos del amor prohibido. El guión está basado en un cuento italiano de 1562 proveniente de la autoría de Arthur Brooke, que sería traducido a verso y titulado The Tragical History of Romeus and Juliet para luego ser adaptado a prosa, Palace of Pleasure, por William Painter en 1582. A partir de ambas descripciones, Shakespeare creó y desarrolló sus propios personajes secundarios con tal de extender la historia original. Algunas fuentes conciben que comenzó a escribirlo entre 1591 y 1595, siendo publicado por primera vez en 1597. En principio, el texto de Brooke poseía una escasa calidad narrativa, aunque ésta sería perfeccionada en ediciones posteriores para ser equiparable a la obra de Shakespeare.

¿Que es la vida? ¿Cual es su origen? ¿Como han surgido los seres vivios que nos rodean? Estas son las preguntas que A. Oparin responde a lo largo de este libro, a travez de un viaje que abarca desde las principales ideas religiosas acerca del origen de la vida, hasta un profundo estudio relativo a la manera que las substancias organicas se formaran...

Un viejo lobo de mar está pasando una racha de mala suerte: hace 84 días que no logra capturar un solo pez. Todos los habitantes del pueblo se burlan de él, excepto un niño, que le mira y ayuda. Ambos deciden que el día siguiente será bueno para la pesca del pez espada. Todavía es de noche cuando se levanta, prepara los aparejos y se lanza a la mar con su pequeña barca. En alta mar, el viejo pone diversas carnadas. De pronto, la línea comienza a moverse. El viejo no puede controlarla. Se trata de un gigantesco pez espada. Cuatro horas más tarde, el pez se sacude en la superficie del agua y arrastra a la barca. El viejo lo sostiene con el sedal enrollado alrededor del cuerpo. No hay tierra a la vista. Ahora, mar adentro el viejo sostiene en su línea al pez más grande que jamás había visto.

Desde la primera Edición de este libro -hace menos de cuatro meses que fue impreso-, las dos profecías que contiene se han cumplido: Decía que México está a punto de iniciar una revolución en favor de la democracia y que los Estados Unidos intervendrán con fuerzas armadas, si es necesario, para sostener a Díaz o a un sucesor dispuesto a continuar su asociación especial con el capital norteamericano. En el momento de escribir estas líneas hay cerca de treinta mil soldados norteamericanos que patrullan la frontera mexicana, y barcos de guerra de los Estados Unidos navegan en la proximidad de puertos mexicanos. Aunque ni un solo soldado llegue a cruzar la línea, ni los barcos disparen un solo tiro, se trata de una intervención efectiva. El propósito declarado es el de aplastar la Revolución mediante el cierre de sus fuentes de aprovisionamiento e impedir que los patriotas mexicanos residentes en los Estados Unidos vayan a luchar por la libertad de su país. La acción de movilizar las tropas fue tomada por el Presidente Taft sin tener en cuenta los deseos del pueblo norteamericano y sin ofrecer a éste las explicaciones debidas. La incautación por las tropas de los abastecimientos para la Revolución y el arresto de reclutas revolucionarios son contrarios no solamente a todas las tradiciones de libertad política sobre las que se supone que está basado este país, sino que son ilegales, criminales y punibles, con multa y prisión según las leyes de los Estados Unidos. No constituye violación de ninguna ley estatal o federal el enviar a México alimentos, ni aun armas y municiones, con la clara intención de venderlos a los revolucionarios. Sin la proclamación formal de la ley marcial, las autoridades militares no tienen el derecho de transgredir las leyes civiles, y si lo hacen están sujetas a multa y prisión por detención ilegal.

Muchos hombres se ha dedicado a las caza de microbios ellos controlaron la puerta a un territorio inexplorado, enorme y misterioso, Este sitio solamente puede ser visto atreves de la lente de poderosos microscopios y nos muestra un apasionante mundo en el que sus habitantes seres infinitamente pequeños, tienen una poderosa influencia saber nosotros. A través de las páginas de este libro echamos un viaje al laboratorio de muchos científicos como Leewenhock, Robert Kock, Luis Pasteur y muchos más. Y comprenderemos cono todos ellos se enrolaron en las filas de los cazadores de microbios y lograron comprender y encontrar la cura a enfermedades que durante siglos diezmaron poblaciones.

En el anticristo, Friedrich Nietzsche realiza el más certero de sus ataques contra la moral judeocristiana. Desdeña la compasión, la debilidad y las creencias que dieron nacimiento a la sociedad occidental tras la muerte de Cristo en la cruz, al tiempo que plantea la necesidad de recuperar los valores de la aristocracia, es decir, el poder, la fuerza, el gusto por la búsqueda de la verdad más allá de las supersticiones. El anticristo es la génesis de una religión, el cristianismo, pero también del mundo occidental tal cual lo conocemos. En él, Nietzsche desentraña los sentimientos que llevaron a los primeros cristianos a tergiversar el mensaje de Jesús, para convertirlo en una contradicción de la vida. Polémico, demente, pretexto de grandes crímenes del hombre y considerado un filósofo tan maldito como genial, Nietzsche es el padre de una obra profunda que abrió nuevos caminos en el pensamiento, muchos de ellos todavía por explorarse.

De acuerdo con el plan que me he impusto en estas ediciones, tiene el lector abajo, en forma esquemática, los datos acerca de la vida y la obra de este trágico. En esta breve introducción general solamente consideraré los aspectos netamente literarios de la obra que conocemos. Una sumaria Bibliografía, que va al fin, dará al interesado camino para ampliar sus conocimientos. Ningún camino puede superar a la lectura detenida, atenta y minuciosa, varias veces hecha, de la obra misma. Cada una de las siete tragedias que quedan, y que se dan aquí en versión, lleva su propia breve nota que oriente a quien lo desee para un estudio profundo de la obra. Algún antiguo crítico dijo que Sófocles es el poeta feliz. Mucho decir, por cierto, ya que los poetas, cuando lo son de veras, no suelen ser felices. Como hombre, en su juventud no pudo quejarse. Hijo de fabricante de armas, tuvo un buen pasar. No solían tenerlo los jóvenes de Grecia tan fácilmente. Su padre entendió que la joya necesita pulimento y dio una excelente formación literaria y humana a su hijo. Debió a la naturaleza misma la gallardía y hermosura viril de su persona. En los ejercicios atléticos no tuvo casi nadie que con él antagonizara. Y para la declamación y el canto nos da testimonio de su capacidad el haber sido el que celebrara el triunfo de Salamina en nombre de todo el pueblo. Ni fue menos feliz casado. Su mujer Nicostrata le dio un hijo. Yofón fue su nombre y siguió por los caminos de su padre, escribiendo también tragedias. Como hombre de sus tiempos, tuvo Sófocles una amante, a la cual amó acaso, más que a la esposa legítima. Era ella, nativa de Sicion, y de nombre Teoris; le dio también un hijo. Gallardo y rival en hermosura a su padre, también se dio a la tragedia. Y el hijo de Aristión, que heredó el nombre de su abuelo, algo de su genio debe haber heredado. No tenemos de su obra sino vagas referencias. Fue este Sófocles el Menor quien alcanzó para su abuelo un triunfo después de muerto. (Vid. la Nota a Edipo en Colono.) Sófocles quiso mucho a su homónimo nieto. Lo cual provocó los celos de su hijo legítimo, Yofón, que no dejó de causar penas a su padre ya viejo. Lo de su acusación ante el tribunal para pedir su interdicción, parece que no pasa de leyenda. Y si leyenda es, podemos decir que se mantuvo feliz, a pesar de rayar su vida en los noventa años, cuando la dejó. Raro caso por cierto.

Joyce, posiblemente el novelista irlandés más recordado y reconocido, salvando las distancias con George Bernard Shaw, Jonathan Swift y Oscar Wilde. Retrato del Artista Adolescente es la obra autobiográfica que a todo autor consagrado le gustaría haber escrito. Relatada de un modo hilarante y con un estilo fácilmente reconocible, muestra las peripecias de Stephen Dedalus, su indudable alter-ego, que luego aparecerá en su obra cumbre Ulíses en la alegoría del personaje homérico Telémaco. A Joyce le apasionaba Irlanda, y en concreto Dublín. Se puede ver en Ulíses, en su colección de relatos Dublineses (de una gran influencia sobre la literatura anglosajona posterior), y se puede ver aquí, en su particular Retrato. La adolescencia fue dura, o al menos es lo que pretende exponer. En un país y unas circunstancias dadas al protocolo, al catolicismo rígido y fervoroso, a lo políticamente correcto, a guardar las apariencias, al que dirán, a la obligada convivencia familiar, Joyce, bajo la figura de Dedalus, se rebela contra todo esto y marca sus diferencias, con todo lo que eso conlleva.

Las fábulas ideadas por H.G. Wells (1866-1946), uno de los padres, acaso el más notable, de la ciencia ficción, han demostrado a lo largo del tiempo mantener un vigor y tocar unos resortes del inconsciente humano que a menudo las han elevado a iconos del mundo moderno. La guerra de los mundos (1898), relato trepidante que narra la invasión de la Tierra por los marcianos y que supuso por primera vez la irrupción de seres de otros planetas en el nuestro, marcó en buena medida la fantasía del siglo xx y abrió un filón –el del contacto de los hombres con seres extraterrestres– que no tardó en convertirse en uno de los más importantes de la ciencia ficción, sirviendo de inspiración a numerosos artistas posteriores en los ámbitos de la radio, el cine, la literatura, el cómic y la televisión.

Libro desconcertante y enigmático, escrito en circunstancias dramáticas (terminado en noviembre de 1888, su autor perdería dos meses después, por completo y para siempre, sus facultades mentales), ECCE HOMO constituye una recapitulación general de las ideas de Friedrich Nietzsche (1844-1900) y una guía de su itinerario intelectual.

El origen del hombre es una de la obras más importantes en el desarrollo del pensamiento científico. Su ensayo lo divide Darwin en siete grandes capítulos que nos conducen desde el estudio de formas de vida inferiores hasta la evolución de las llamadas razas humanas. Por su importancia y por su rigor metodológico, esta obra se ha convertido en texto obligado en escuelas del ciclo medio.

En el mar de cortés, que Steinbeck escribió con Edward Rickett, fruto de su pasión por la biología marina, se narra una historia oída en la Baja California que más tarde se convertiría en el germen de La perla. En su novela, Steinbeck mantiene el esquema argumental de la leyenda, pero la dota de una densidad humana que la convierte en una de las narraciones más intensas y conmovedoras de la literatura contemporánea, una auténtica obra maestra, que el director Emilio Fernández llevó a la gran pantalla en 1945. La historia de Kino el pescador, de su hijo Coyotito y de la perla más hermosa jamás hallada permite a Steinbeck mostrar sus innegables dotes para la descripción de la vida natural y para la exploración de la conducta humana, pero encierra además un entramado de símbolos que permiten leerla como una parábola acerca de la relación del individuo con la sociedad. Probablemente La perla es la mejor novela breve de John Steinbeck; sin duda, la más leída y rica.

El Discurso, texto eminentemente filosófico, marca el punto de ruptura con el mundo conceptual del medievo, dominado por la escolástica. Al mismo tiempo, y junto a su valor fundamental, es también una crónica del pensamiento, un libro de memorias, una elaboración científica en la que el investigador pasa a primer plano, a la primera persona. Así reconocemos, a la par que la obra que funda los cimientos del mundo moderno, un minucioso retrato de su creador: René Descartes.

Dos excelentes amigos, Algernon Moncrieff y Jack Worthing, tratan de conquistar a Cecilia Cardew y a Gwendolen Fairfax, respectivamente, a quienes el nombre de Ernesto seduce arrebatadamente. Para conseguir lo anterior, ambos jóvenes han asegurado, falsamente llamarse Ernesto. Jack tutor de Cecilia, ha hecho creer a ésta que él tiene un hermano menor llamado Ernesto, el cual es una calavera. Las historias que Jack le cuenta a Cecilia del supuesto hermano hacen que ésta se enamore del inexistente Ernesto y quiera conocerlo. Por su parte, Algernon, valiéndose de argucias, llega a la casa de campo de Jack para conocer a Cecilia y se enamora de ella. Finalmente, este último confiesa la verdad y las parejas encuentran la felicidad a pesar de los engaños y los malos entendidos.

Dafnis y Cloe es una breve novela pastoril en que dos expósitos, de alta cuna, tienen una trayectoria común en el seno de sendas familias campesinas; ya de niños se dedicarán al pastoreo en común hasta enamorarse. reconocimiento de ambos por sus verdaderos padres, bodas de los mismos y su continuación como pastores. Leucipa y Clitofonte es una novela amorosa en un ambiente de aventaras, con un final feliz que comienza en el santuario de Artemis en Efeso, donde ante Sóstrato, padre de Leucipa, se demuestra la virginidad de la misma, por lo que él accede a la boda de ambos. Se concluye con la boda de Calístenes con Calígona, mediohermana de Clitofonte.

León Tolstoi es uno de los grandes autores del siglo XIX y de la literatura universal. La muerte de Iván Ilich (1886) describe la conversión de un hombre a punto de enfrentarse a su propia muerte. Su vida gris y vacía, dedicada a sostener las apariencias y su frustrante matrimonio, se contrapone con apenas unos momentos de alegría: sus partidas de naipes. Un texto austero pero que refleja como pocos la enfermedad, la desesperanza y las visiones de un hombre en el tramo final de sus días.

El tema principal de este libro de homero lo constituyen las aventuras de ulises, en las que predomina la astucia sobre la lucha heroica. Verdadera obra maestra del genio griego, en la que los personajes olímpicos se revelan en una magnitud humana, tiene el mérito de situar al lector en el mundo fascinante de las antiguas culturas mediterráneas, cuna de nuestra civilización. La odisea se lee como si de un relato de aventuras se tratase, potenciado por un vigoroso aliento épico.

Antes de ser elevada por el cine a uno de los puestos privilegiados del imaginario del siglo xx, la leyenda del vampiro que prolonga su existencia a costa de la sangre de sus víctimas tuvo que alcanzar una formulación literaria que aglutinara el cúmulo de elementos dispersos de la leyenda y la imaginación popular, así como sus propios precedentes literarios. Sirviéndose de recursos narrativos que parecen preservar a la obra (como la sangre a su protagonista) del paso del tiempo, el irlandés bram stoker (1847-1912) supo sintetizar en drácula (1897) de forma inigualable varias de las más profundas pulsiones del ser humano -la vida, la muerte, la sexualidad- en sus más diversas y ambiguas manifestaciones -el bien y el mal, la luz y las tinieblas, la entrega no deseada pero irresistible-, para alumbrar este relato fascinante que es ya un clásico indiscutible de la literatura de terror.

Se presentan en este volumen El retrato de Dorian Gray, la única novela de Oscar Wilde, y cuatro de los cuentos más celebrados del mismo autor: El príncipe feliz, El ruiseñor y la rosa, El crimen de lord Arthur Saville y El fantasma de Canterville. El propósito de la elección obedeció a que estos cinco exponentes de la producción literaria de Wilde sintetizan el pensamiento de su autor, sus diversas y a veces incongruentes posturas como hedonista, esteta y esnob, su supuesto cinismo, su actitud moral tan traída y llevada, tan discutida en exceso y quizá en forma innecesaria cuando nos atenemos exclusivamente a las dimensiones humanas y convencionales. Con esta selección se puede formar un juicio claro sobre el estilo del autor como dramaturgo, como poeta de finura sorprendente y como artífice privilegiado de la palabra, que hacía de la polémica, articulada por su humor chispeante, un verdadero arte del arte por el arte.

Don García es hijo de un noble que se convierte en principal aspirante al Mayorazgo, que era el titulo nobiliario de la familia, porque su hermano mayor había muerto. Don García era muy buen mentiroso. Conoce a Jacinta, que es una dama de sociedad, en Madrid, y se enamora de ella. Don García tenía un mozo que se llamaba Tristán, y le pide que consiga información sobre Jacinta. Tristán va obediente, pero la confunde por su amiga Lucrecia, que estaba con ella. Jacinta le manda una cita por escrito a Don García pero firmada por su amiga Lucrecia. Don Juan era el enamorado de Jacinta, Don Juan, y se pone celoso porque piensa que Don García quiere cortejar a Jacinta, que es cierto, pero Don García la tiene confundida con Lucrecia. Don Beltrán, el papá de Don García, consigue la mano de Jacinta para su hijo, pero Don García evade el matrimonio con su verdadera amada, Lucrecia; Don García sigue cortejando a Jacinta llamándola Lucrecia (aún por error) y las dos, que están juntas, se ponen celosas. Al fin se termina casando con Lucrecia, pero él en realidad amaba a Jacinta, que se compromete con Don Juan.

Las Aventuras de Robinson Crusoe constituye una novela emblemática y un auténtico clásico de la literatura de aventuras. Es la historia de un hombre que abandonando los sabios consejos y enseñanzas recibidos de sus padres se hace a la mar y naufraga. Sin embargo, el ir a parar a una isla desierta no lo convierte en un animal desesperado por el infortunio, sino que le hace encontrarse consigo mismo. En la soledad del océano descubre su capacidad para sobrevivir en un medio hostil, a Dios y a si mismo.

La tragedia Edipo Rey ha sido considerada, también por Aristóteles, como la obra maestra de Sófocles y modelo insuperable del arte trágico griego. Su fecha de representación se estima entre los años 430 y 425 a.d.C. Años después de liberar a Tebas de la Esfinge, Edipo es rey de la ciudad y está casado con Yocasta. Ignora que Yocasta es su madre y que Layo, el anterior rey y esposo de Yocasta, fuera su padre. Se declara en Tebas una terrible peste, por lo que un grupo de ciudadanos van a palacio a pedirle a Edipo que averigue la causa de sus males. Creonte, su cuñado, que acaba de regresar de Delfos, donde lo mandó Edipo a consultar el oráculo, le dice que es preciso alejar de la ciudad a los asesinos de Layo. Para descubrirlos, Edipo recurre a Tiresias, el adivino ciego. Tiresias no quiere hablar, Edipo le acusa de ser él el responsable, lo que le ofende y hace decir dice que el causante de todo es el mismo Edipo. Este, enfurecido, le acusa de haber maquinado esa acusación con Creonte para echarle del trono. Tiresias entonces le desvela que él mismo, Edipo, es el asesino de Layo, que quedará ciego, que se dará cuenta de que es hermano y padre de sus hijos, hijo y esposo de su mujer, crímenes nefandos por los que Tebas es castigada. Edipo indaga y descubre horrorizado que, en efecto, él mató en un encuentro fortuito a su padre Layo, ignorando su filiación, que después, cuando llegó a Tebas, se casó con su madre, Yocasta, de la que nacieron cuatro hijos. Yocasta, no resiste tal horror y se ahorca. Edipo se hiere los ojos con los broches de Yocasta, quedando ciego. Después de confiar sus hijos a Creonte, marcha voluntariamente al destierro.

Hace falta un muchacho, sugiere el autor, para convertirlo en un hombre de bien, en un adulto con principios e ideas orientadas para lograr sus metas; en un ser humano que lucha por ser cada día mejor. Promueve, también, el gusto por el conocimiento y la investigación, por las grandes conquistas humanas en todos los campos, por el fruto de la inventiva y la imaginación. En un libro que habla con el corazón abierto y las mejores intenciones, y que ha trascendido las épocas basándose en ese principio fundamental del que, a pesar de los cambios y los avances, la naturaleza humana sigue siendo, esencialmente, la misma.

El significado de los sueños es algo que se ha venido planteando desde tiempos muy remotos, incluso debido a estos se dieron los avances en las grandes civilizaciones, existe un sin numero de definiciones circulantes acerca del significado de los sueños, en fin, para ti los sueños son imágenes o sonidos que tienen lugar en el subconsciente y que vienen a nosotros durante el tiempo en que dormimos, tal vez algún suceso que haya pasado ese mismo día, algún miedo guardado, etc. Sin embrago como es en todo en los sueños existen los sueños malos o también llamados pesadillas, no son mas que las fobias o el temor a algo. Tal vez a alguien le haya pasado que una noche siente o se acuerda de haber estado toda la noche en una pesadilla, sin embargo esta demostrado científicamente que los sueños no duran más allá de unos cuantos segundos, el sueño mas largo registrado estaba cerca de los 4 min, a lo largo de la noche tenemos un gran numero de sueños que al despertar no recordamos.

Nietzsche utiliza la figura de Zaratustra, fundador de su propia religión alrededor del siglo vi a. C., para redactar esta poderosa y singular obra que deja ver la quintaesencia de su legado filosófico: El Superhombre, la muerte de Dios, la voluntad de poder y el Eterno retorno de lo idéntico. Busca una nueva definición del hombre y se afana tras una nueva moral y Zaratustra será un moralizador de lo más ferviente, que busca una norma de validez universal que determine lo que es bueno y lo que es malo. Sustituye las antiguas tablas de la ley por otras, se presenta como una especie de evangelio anunciador de nuevos tiempos. Luego de diez años de preparación en la soledad de las montañas, Zaratustra siente el deseo de compartir con los hombres el fruto de su sabiduría y desciende de la montaña para ir a buscaf a los hombres; pretende regalarles su amor; quiere encontrar a un amigo, desea aceptar a la humanidad como ha sido, es y será, y desciende a la ciudad, pero el pueblo no escucha su voz inspirada, dado que prefiere aplaudir los malabares de un saltimbanqui y se burla de las palabras que no comprende. Así hablaba Zaratustra es considerada por algunos como la eontraflgura de la Biblia; aquí dicta sus nuevas tablas de valores que, en honor a la amoralidad constructiva de la vida, derriba los antiguos conceptos fundados sobre el principio del bien y del mal. Borges decía: A veces lo juzgamos como si fuera un libro dialéctico; otras como si fuera un poema, un ejercicio desdichado o feliz de noble prosa bíblica. Olvidamos, propendemos siempre a olvidar, el enorme propósito del autor: la composición de un libro sagrado. Un evangelio que se leyera con la piedad con que los evangelios se leen.