Categorias

CLASICOS TEATRO

ROMEO Y JULIETA
WILLIAM SHAKESPEARE

Romeo y Julieta es un canto de amor puro y desinteresado, tierno y verdadero, ideal y floreciente. Los protagonistas son dos jóvenes que, en medio de la enemistad de sus familias, enfrentan las desgracias provocadas por un rencor que desconocen. Ellos anteponen su amor a todo ese odio implícito en sus apellidos, y demostrando una fuerza avasalladora, tratan de culminar sus ilusiones. Pero las funestas circunstancias tuercen sus caminos, llevándolos hasta los parajes de la muerte, para conseguir así, irónicamente, el perdón entre sus padres y amigos. Los sucesos descritos en esta obra podrían ubicarse en cualquier tiempo o lugar, pues el amor es omnipresente, universal e infinito; es el bálsamo que emana de los enamorados, capaz de aliviar los dolores del alma. Agradezcamos a William Shakespeare este maravilloso legado.

$49.00

Ver detalles
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
SOR JUANA INES DE LA CRUZ

Sor Juana ha recibido loas a su poesía y a su lucha de mujer pensante, mas es poca la atención que se ha prestado a su obra dramática. Hoy, Sor Juana es primeramente una mujer, por lo que su biografía es citada prolija y abundantemente; luego es una poeta a la que se le han dedicado en el siglo XX una larga lista de estudios críticos; y como monja, declaró su capacidad de mujer pensante para estudiar teología y de hacer compatible su religiosidad con una vida creativa: el escribir, montar y editar comedias seculares es una de las máximas transgresiones que pudo llevar a cabo una monja enclaustrada. Entre sus obras para el teatro se encuentran tres autos sacramentales: El cetro de José, El mártir del sacramento y El divino Narciso, y dos comedias: Los empeños de una casa y Amor es más laberinto. La presente obra es una clásica comedia de enredo, de capa y espada, al modo de los autores que más admiraba Sor Juana en este tipo de obras: Calderón, Moreto y Rojas. Las aportaciones de Sor Juana al mundo de la cultura siguen siendo inestimables. Al igual que la música, la pintura y la escultura barrocas, sus trabajos literarios corresponden a la grandeza de la arquitectura novohispana y son el mejor ejemplo, no sólo del arte colonial sino de todo el arte mexicano.

$49.00

Ver detalles
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
OSCAR WILDE

La acción se desarrolla en las capas más altas de la sociedad, capas que ejercían en Wilde un atractivo irresistible. El origen nobiliario, el prestigio social y la riqueza causaban en él una profunda impresión; mas con su mirada penetraba las formas de vida anquilosadas y socavadas de esas capas y las ponía en ridículo. La Importancia de Llamarse Ernesto contiene elementos serios y un marco de valores dentro del que se desarrolla la comedia. El título alude a un juego de palabras: Ernest es un nombre propio de la época victoriana, y su homófono earnest (serio) señala uno de los rasgos fundamentales de la postura espiritual de esa época, ya que la seriedad intelectual y moral era una medida preventiva contra la crisis inminente de los años treinta. Esta actitud de seriedad era de lo que se burlaba Wilde con esta comedia trivial para gente seria, como él la llamaba. La comicidad de Wilde se basa en efectos producidos por la sorpresa; él no juega con el lenguaje, sino con la expectación que cuelga de las palabras; las desenmascara al hacerles decir lo contrario de lo que se espera de ellas.

$49.00

Ver detalles
LA CELESTINA
FERNANDO DE ROJAS

El de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de Celestina, es un amor imposible que culmina trágicamente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos su historia con tal habilidad y maestría que la convierte en un texto poderoso y magnífico, en una obra cumbre de la literatura hispánica, base sobre la que se cimentó el nacimiento de la novela y el teatro realista de nuestro tiempo. A caballo entre dos siglos, La Celestina es, ante todo, una obra sorprendente y rica, y como tal ha suscitado gran variedad de interpretaciones. Esta edición, valorada y respetada por los grandes especialistas, pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y presenta la versión más rigurosa de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Así, la labor editorial de Peter E. Russell contextualiza la obra, facilita la comprensión de términos arcaicos y desusados y aporta todas las claves necesarias para poner de manifiesto la aun hoy radical modernidad de La Celestina.

$49.00

Ver detalles
DON JUAN TENORIO
JOSE ZORRILLA

Hay personajes que parecen haberse inventado solos; o tal vez sería mejor pensar que existen por sí mismos y se inmiscuyen en la imaginación de algún escritor descuidado. Así es Don Juan Tenorio, un fantasma pícaro y vanidoso que se cree seductor de mujeres y en ello finca su orgullo y su trascendencia. Don Juan Tenorio se convirtió con el tiempo en algo más que una obra de teatro, pues se integró a la tradición del Día de Muertos y lleva más de un siglo representándose cada noviembre en muchas ciudades del país, a pesar de que el tema de la muerte y lo sobre-natural es solamente un incidente que justifica una propuesta moralizante. En la época en que se ubica esta obra, no podía dejarse sin castigo la conducta licenciosa de un burlador de mujeres, pues esto era lo que más bien ofendía a los clérigos escabrosamente intolerantes y no tanto a las mujeres mismas, pues el hecho de ser burladas de vez en cuando no le cae mal a ninguna dama, y resulta muy emocionante cuando el varón es un artista de la seducción y ellas pueden hacer a un lado la morbidez de la culpa o el pecado, presentándose como víctimas de su propio candor y de la terrible retórica insidiosa del terrible Don Juan.

$49.00

Ver detalles
BODAS DE SANGRE
FEDERICO GARCIA LORCA

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros en 1898 y murió en Granada en 1936. Estudió Filosofía y Letras y Derecho, y se licenció en la Universidad de Madrid. Viajó por toda España, por Estados Unidos y América del Sur, principalmente Argentina. Dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Editorial Tomo presenta en este volumen Bodas de sangre. A partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, Lorca construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. Fernando Lázaro Carreter analiza en la introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, y desvela su simbología y sus significación última.

$49.00

Ver detalles
EL TEATRO Y SU DOBLE
ANTONIN ARTAUD

Antonin Artaud formuló en diversos articulos importantes su original concepción del teatro, los quales fueron reunidos bajo el titulo El teatro y su doble.

$49.00

Ver detalles
LA VERDAD SOSPECHOSA
JUAN RUIZ DE ALARCON

La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal está realmente enamorado de doña Jacinta y, a fin de ganársela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don García reconoce sus errores y recibe castigo por sus embustes.

$49.00

Ver detalles
LAS PAREDES OYEN
JUAN RUIZ DE ALARCON

Las paredes oyen es una expresión procedente de la Francia de la segunda mitad del siglo XVI. Segun cuenta la historia, Catalina de Médicis hizo construir conductos acústicos en las paredes de sus palacios, para oír lo que se hablaba en las otras habitaciones y así saber si se conspiraba en su contra. Esta pieza homónima cuestiona la mentira patológica y la maledicencia compulsiva del personaje de don Juan, quien para conquistar a Ana pretende injuriarla. Mientras, el virtuoso don Mendo en quien algunos han visto al propio autor, observa despechado los acontecimientos. Don Mendo, doña Ana, Beltrán y el Conde aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcón como La prueba de las promesas, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. La comedia tiene un trasfondo astrológico. Los planetas y signos evocados en el texto marcan un entorno mitológico y celestial regido por la Fortuna.

$49.00

Ver detalles
EDIPO REY - EDIPO EN COLONA - ANTIGONA
SOFOCLES

Actualmente tan sólo se conservan siete tragedias completas de la enorme producción de Sófocles (alrededor de ciento veintitrés obras), además de algunos fragmentos. Edipo Rey es quizá la más célebre de sus tragedias; Aristóteles la consideraba en su Poética como la más representativa y perfecta de las tragedias griegas. También es una inmejorable muestra de la llamada ironía trágica, donde las expresiones de los protagonistas adquieren un sentido distinto del que pretenden; así sucede con Edipo, empeñado en hallar al culpable de su desgracia y la de su ciudad, descubriendo que este culpable es él mismo por haber transgredido la ley de la naturaleza y de la sangre al matar a su padre y casarse con su madre, aún a su pesar. El enfrentamiento entre la ley humana y la ley natural es central en la obra de Sófocles, de la que probablemente sea cierto decir que representa la más equilibrada formulación de los conflictos culturales de fondo a los que daba salida la tragedia griega.

$49.00

Ver detalles